k波击中韩国如何设计场景

在Seunjin杨的工作室首尔的once-industrial Seongsu-dong街区,放大的气球挂像香肠从天花板上的链接。创建他的空想的凳子、椅子和桌子,朝鲜设计师八层环氧树脂适用于每一个气球,让它们变得确定形式足够坚固,可以坐。

缪斯“气球里面是空的,”设计师的作品获得了大批追随者当纽约画廊未来完美的展示了一套他们去年春天在洛杉矶。“我是着迷于这样一个脆弱的固体材料可以。”

一个气球是韩国首都首尔的最恰当的比喻,这已经成为一个巨大的文化输出国,似乎在一夜之间。这个韩流,或韩流——倡议极力支持的韩国画了一系列仅在去年就胜利。韩裔美国艺术家白南准视频是一个庞大的展览的主题泰特现代美术馆。奉俊昊的寄生虫在戛纳金棕榈奖,金球奖最佳外语片,锣和他的电影今年奥斯卡提名。女孩组Blackpink成为第一个韩国流行音乐乐队在科切拉。和为了感觉BTS成为第一组自甲壳虫乐队获得三个美国一年第一专辑(他们的视频“与爱的男孩”也是有史以来最快的视频在YouTube上的浏览量达到1亿次)。

“他们受到石头栈,韩国人当他们希望爱,或运气,“好金解释说她的色彩斑斓的边桌,她经常为显示组装成图腾。(两组图片)。“他们看起来总是不稳定,但不知何故,他们的平衡。“在釜山国立大学学习木工艺之后,金正日去Hongik大学家具设计和学徒的工匠大师学习ottchil,韩国传统漆的方法。她现在给劳动密集型过程现代转折,hand-brushing外套大衣到钢形式后,然后喷砂去揭示绘画模式。一个表可以近四个月完成。使用金漆感觉自传,他说,“我是韩国人;这些作品展示我是谁。”

图片由JeongMee Yoon

之际,一批实验艺术设计出现在西方设计的花名册画廊等沙龙94年设计,克里斯蒂娜Grajales,R & Company,将来完成时。这是更多的涟漪在首先foam-y躺椅,一个气球在博览会上,在小型展览。但随着数字达到临界质量,西方设计的世界,特别是收藏家,已经开始把这些点连接起来。

“现在有一个文艺复兴时期发生在首尔,”崔吉利安解释说,一个韩裔美国艺术与设计顾问。在过去的两年里,她曾与打招呼会谈的克里斯汀de la Valliere牧师系列设计沙龙首尔,一年一度的设计会议。”和好奇朝鲜正在增长,特别是来自欧洲和纽约。”

“这一切都始于材料匹配在一起,说Jeongwha Seo的stool-like“材料容器”和“结构使用”显示了Carwan画廊。那是一次意外,真的,他解释说。2013年的一天,他注意到一块火山岩,偶然的机会,在一个黄铜容器。对材料感兴趣的对话他开始尝试其他组合:丙烯酸和黄铜,玄武岩和柚木,软木和铸铝、传统拉什(编织工匠Kanghwa岛)和氧化铜矿,一系列,他继续这一天。”,而不是专注于单一材料的意义我关注两种材料之间的协同作用,”他解释说。位于Seongsu-dong,街对面Kwangho Lee Hongik大学的同行,他说:“我看到越来越多的家具设计师在首尔。我认为现在人们更愿意实验。”

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它并不总是如此。韩国的经济和文化的繁荣(其GDP现在排名世界第12)所有的过程发生在一个单一的一代。1910年,李氏王朝500年的统治之后,韩国的最后一家独立的君主,国家被邻国日本吞并和严厉的统治。即使,盟友的帮助下,美国在1943年取得独立,它仍然步履蹒跚的内部斗争,和朝鲜战争,持续了从1950年到1953年,最终南北国家分开。直到1988年夏季奥运会在首尔,韩国开始站稳脚跟,使用事件,就像日本在1964年,作为其非官方登上国际舞台。

“日本占领试图压制所有的韩国文化和语言的痕迹,”伊丽莎白农业解释道,馆长的美国现代和当代工艺和装饰艺术在费城艺术博物馆。她目前正在Hyunsoo哇,韩国艺术博物馆的馆长,在即将到来的节目关于韩国当代艺术,工艺和设计。农业做了数学:70多年来,韩国人被占领的艰辛,战争,争取民主。“这是很长时间不接触,庆祝他们古老的传统,”她说。

当sang hoon金,2009年毕业于克莱恩布鲁克艺术学院,回到家里,开始在他家的首尔泡沫厂工作,他认为他的设计实践(浮油,数字化生产在木头和金属)将不得不继续持有。但他很快就恍然大悟:“泡沫很有趣,有趣,最重要的是(对我来说)是免费的。“下班后他开始试验材料,通常用于床垫、鞋底、等等。不久他就能雕刻成抽象的沙发和chairs-some点点,像棉花糖融化;其他人clean-lined,像超大厨房海绵。引起轰动之后,克里斯蒂娜Grajales画廊2018年的展台设计迈阿密,他现在正在完成椅子适合户外活动。

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可能的,许多第一个出现在汉城设计师West-most Seomi目前画廊所示,开始表现出在设计迈阿密/ 2009年巴塞尔-使用他们的工作重新审视韩国工艺的丰富的历史。从他的工作室陶艺家匈奴人涌李使用粘土在首尔创造现代的诠释传统月亮jar以及厚实,釉面桌子和凳子。Myung孙康创建蜿蜒的家具使用古老的镶嵌珍珠母和漆技术。

“文化交流发生于两个方向,”解释了R & Company的兴致很高的迈耶斯,一直去首尔自2000年代初以来,是匈奴人涌李和木工Bae Sae哇。“你有第一代的韩国人来美国和欧洲的学校,把这些想法回家。然后是画廊展示韩国首次在美国本土工作。”

尽管重新诠释传统的冲动,如今的一些若韩国人才说,他们宁愿期待。“我们这一代已经找到材料的时间,”金sang hoon说,谁在首尔长大,在密歇根的克莱恩布鲁克艺术学院学习。他回到他的家乡经营他的家族泡沫厂,和一直在实验家具squooshy工业材料,克里斯蒂娜•Grajales于2018年首次在美国。“我们没有设计历史,所以我们正在现场;韩国设计。”

“我们这一代已经找到材料的时间。我们这里没有设计历史。所以我们正在韩国设计。”

回到首尔的Seongsu-dong当然感觉如此,在一个有创造性的场景是放下的根源。十多年前,从附近的Hongik大学毕业后,设计师Kwangho李建立一个工作室在附近,租金很便宜,空间大。“有个先天韩国牢度质量,”他解释说。“想学东西快,显示的东西很快。”作为他的creations-material实验编织,搪瓷copper-found西方观众通过纽约沙龙94设计,他利用他周围的创新动力,帮助同事在附近查找和共享空间。

“我们粘在一起,”李说,他现在保持一个工作室对面他的同学,Jeongwha Seo,以微妙的材料配对Carwan画廊所示,和租金工作室空间楼上Jaewon崔Yoonjeong李,室内设计师,Eunkook公园,一个画家,Hongik毕业生。李甚至建立了一个展览空间称为供应首尔附近,在那里他的作品展示了当地人才。

“Jaeryo,如果你翻译它,意味着材料,”鹦鹉Kim说,解释公司的名字她合作的设计师Sangwon哦。绰号是合适的。2018年两个联手,把自己奉献给不同的媒体。金一直专注于陶瓷,用石膏模型和手工打造技术来创建未来在粘土地层。哦,另一方面,研究了纸浆和造纸工程和通灵,知识在纸型的作品。“首尔如此快节奏的,”金说,他是感兴趣的珠饰和珠宝。“我不断思考新的想法,下一步要做什么。”

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这样一个新手是努里·金,他创办了这家公司Jaeryo除了Sangwon哦两年前。她手工粘土Nuage表在供应2018年首尔,大大的推动了她年轻的工作室。”Jaeryo,如果你翻译它,意味着材料,”金说,他专注于陶瓷,哦工作主要在纸mache-a媒介,他解释说,在韩国没有太多的历史。“纸时,人们只认为传统的hanji,”他说。

老new-often之间对话的形式物质experiments-plays严重到新鲜Seoul-grown设计的迭代。张成泽头脑Kyoung,福清工作室例如,谁创造了未来工作的废大理石、制模泡沫,和黄土,一个类型的沉积物在韩国经常用作建筑材料。还有好的金,谁主工匠学徒的学习ottchil,悠久的朝鲜天然漆的方法。她现在它适用于几何钢形式,一层一层后,在喷砂前展示绘画模式。

福清工作室,由张成泽头脑Kyoung,代表从工艺到行业,一个想法体现设计师的深远的材料实验。改造材料一直被低估、丢弃或传统在韩国,她发现新生活为大理石碎片,点点制模泡沫,和黄土沉积物作为韩国传统建筑材料。“如果你环顾四周,似乎真的有越来越多的像我这样的朋友运行独立设计工作室在首尔,”她解释说。她写出它的文化转变社会价值观的利益团体和组织到单个值,值。“个人表达的潜在欲望,终于被表达。”

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“有创造力、好奇心在物质性和过程中,“崔说。“你看到的东西实际上新的。“农业原因新奇源于设计师“重新解释历史悠久的传统工艺发明当代设计。本世纪的工作证明,但仍然连接到他们的丰富的历史。”

不过,有趣的是,大多数韩国设计师没有感觉他们做任何事情都不同。他们说不同的是所有的注意力从西方市场的第一次。的画廊和收藏家们询问他们的工作,他们中许多人说,不是本地的。但是,据崔,可以改变的。“通过艺术设计的切入点,”她说。”,艺术品市场在首尔很确定。”

不过,不管你把它的东西正在发生变化。杨解释说,“这是一个艺术历史不能变深。有一个巨大的艺术和文化的减少。但是现在我们看到,被恢复。“只有时间会告诉我们,如果气球,膨胀迅速,会像那些从天花板挂在他的工作室,保持它的形状。