在日本长大的草坂昭(Shio Kusaka)对艺术没什么兴趣。但她的祖母引领了传统的茶道，这些仪式在多年后指导草坂香制作陶瓷。“在被端上之后，你会花时间观察杯子和勺子，”这位艺术家解释道，她坐在洛杉矶与画家丈夫乔纳斯·伍德(Jonas Wood)共同居住的宽敞工作室里。“这让我学会了停下来观察。”
草坂香也向纽约惠特尼美国艺术博物馆的参观者提出了类似的问题。2014年双年展上，她的39件瓷器和石器器皿在那里展出。这对这位艺术家来说是一个突破，他的作品吸引了赞赏他的评论家和收藏家的热烈议论，但还没有在如此大的舞台上展出。
直到在加州学习会计并在科罗拉多州生活了一段时间后，草坂香才开始尝试制作陶器。她后来在华盛顿大学(University of Washington)获得了美术学士学位，在那里她玩转了一系列不同的媒体，最终在协助洛杉矶雕塑家查尔斯·雷(Charles Ray)时回到了粘土领域。
起初，她专注于形式，只在透明或白色釉料上完成瓷器。然后，受到艺术家艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)以及日本铁器时代陶瓷微妙图案的启发，草阪开始应用图案——绘画、雕刻或两者兼而有之。她的作品很快引起了伍德的芝加哥经纪人谢恩·坎贝尔(Shane Campbell)的注意，并为她举办了一场展览。纽约的安东·克恩画廊(Anton Kern Gallery)、伦敦的格林格拉斯画廊(Greengrassi)和洛杉矶的布鲁姆与坡画廊(Blum & Poe)紧随其后。
她的装置作品将几十个独一无二的陶瓷作品结合在一起，形成安静而引人注目的小插图。双年展联合策展人米歇尔·格拉伯纳(Michelle Grabner)说:“Shio使用了平淡但具有历史意义的陶罐，但在重复中发挥了差异的想法。”
草坂香最近的作品包括带有恐龙和美洲虎斑点的骨灰盒，前者借鉴了她女儿对侏罗纪的痴迷，后者则来自她自己对20世纪80年代时尚的热爱。伍德的作品也提供了素材。“他把我的罐子放在他的画里，我复制他的版本，”她说。在他们的工作室里有一幅伍德的NBA伟大球员拉里·伯德的肖像，这可能会让人怀疑这对夫妇在创意上的协同作用——直到草阪拿出一个雕刻和上釉的容器，看起来像一个篮球。她说:“这不是双年展的作品。”
