Snapchat在起步阶段，facebook将这款应用定位为一种无需书面记录就能发送厚脸皮照片的方式，但现在，这家IPO估值在250亿至350亿美元之间的公司正在以一种只有它才能做到的方式推动艺术界的民主化。
为了庆祝今年的迈阿密艺术周，Snapchat与艺术家Deborah Kass、D*Face、Hebru Brantley、Lionel Smit、Nathan Sawaya和Daniel Arsham合作，将他们的作品转化为增强现实技术。使用镜头，应用程序内的虚拟叠加给世界带来了像跳舞的热狗，集市上的观众巴塞尔艺术博览会迈阿密设计——以及世界上的任何人——都被邀请在周围的环境中探索这六件艺术作品，就像它们是公共艺术装置一样。这些作品被固定在原地，并以3d方式呈现，邀请观众在雕塑周围走动，从各个角度观察它们。
“虚拟艺术的可能性是无限的。作为一名艺术家，在Snapchat这样一个广阔的平台上，看到人们以这种方式与你的作品互动，这是一种非常独特的体验，”艺术家Hebru Brantley说。“它让大多数人更容易接触到通常只能从二维角度看待的工作。”公共艺术装置将艺术品放置在交通繁忙的区域，将作品暴露给那些可能不会与之互动的观众。对于那些生活在遥远城市、没有强烈艺术氛围的人来说，照片也有帮助，但与作品建立联系的互动体验几乎完全消失在二维空间中。
2005年，美国艺术家黛博拉·卡斯安装了她OY /哟纽约曼哈顿大桥底部的雕塑。雕塑的立体、物理存在对于观看和体验作品至关重要:从曼哈顿面向布鲁克林时，你会看到“YO”这个词，它在西班牙语中的意思是“我是”，是一个城市和布鲁克林的俚语;但当站在布鲁克林面向曼哈顿时，雕塑上写着“OY”，这是一个常见的意第绪语单词，用来表达悲伤、沮丧或烦恼。一张照片永远无法复制过桥的行为和体验视角的意义变化，但将作品的3d渲染放在任何环境中，都能立即翻译出艺术家想要的真实互动。卡斯说:“与Snapchat合作是接触全新受众的绝佳方式，而增强现实是体验艺术的新方式。”“这个镜头让我的作品在不同的现实生活环境中虚拟存在，这非常有趣。”
