除了显而易见的名字,在我们感到骄傲的聪明发现设计充满了意外,充满创新,充满了感情,让我们着迷。当我们强调艺术家在我们的网站,我们希望货物:有趣的形状,可持续发展的情感,也许一个小的一面不可思议。仅仅因为你有一个较小的空间并不意味着它不能充满个性和美丽的对象。与的合作Urban Outfitters的艺术家版本项目给了我们一个机会来展示一个小的收集的原始设计一些我们最喜欢的艺术家做件正常入学都是非常聪明的。了解更多关于六制造商:
约瑟夫Algieri在他的工作和他的性格,辐射的乐趣。2016年,29岁的设计师突然辞职,做办公室工作使他痛苦的打开一个独立的工作室在他朋友的陶瓷公司。从那时起,他一直工作nonstop-primarily陶瓷和泡沫,但随着最近进军fiberglass-to使艺术和家居用品,又大又明亮,通常以柔软的质地和鲜明的颜色。乔的集合UO x聪明遵循三个放映他的5月建造巨型手工链连接陶瓷链接和一个绿色泡沫落地灯,比乔高自己。他不断创造,没有迹象显示他会很快减慢。
在新泽西长大后,乔跟着逻辑纽约艺术家轨迹:他在普拉特学习工业设计,在陶瓷与未成年人,自毕业以来一直生活和工作在布鲁克林。他最初进入学校作为一个插画家,但浏览专业,发现3 d, form-driven工业设计计划更有吸引力。陶瓷,他第一次研究作为选修课,证明了五年的每周治疗后改变生活。“这是最集中和最禅宗我曾经在我的整个生活,”他说。“我想,我不需要治疗。我只是需要一个陶瓷工作室。我一生路线,真的。”
乔的艺术过程通常开始于摄影。在他的工作室,他保持的70年代的食谱,印刷出的特性极大地点燃轻度恶心的照片微波餐;他发现他们的滑稽和鼓舞人心的。“有这么多的紧张和能源,因为它是所有拍摄电影,一切都是完美的,”他说。“这是最好的裂缝的鸡蛋,完美的光线,这种准备,这种交货真的让我走了。”他还使周围建筑的书,包括一个完全致力于本喜欢使自己的关节和部分。
自己的摄影还提供了灵感;乔经常游荡在布鲁克林,尤其是之间的空间他的绿点回家和维克工作室,拍照的“随机大便,因为有这么多的在纽约,感谢上帝。只不过是一堆垃圾。“纽约可能是一个城市的垃圾,但这是一个鼓舞人心的城市垃圾。乔喜欢在他的周围,无论是300年随机箱依云在人行道上或一个令人惊讶的颜色组合的形式到达一个破旧的奥迪亮红色垃圾桶旁边。
乔的倾向归档方便创建一个胶囊收集的目的;虽然他的工作通常是一次性的或完全合适的项目,做一个小,亲密的收集有意义。他保持精确的日志如何使每个项目和他使用的材料,一旦他达成了最终产品很满意,他能够很容易重复的。项目UO x聪明是乔的首次结合陶瓷和泡沫在一块,用泡沫的身体时钟和陶瓷信。他还创建一个摆动种植园主的特别版,和一个彩色的泡沫的烛台,他的另一个第一。
你在环顾房间。你有没有考虑组件,使它?那把椅子从何而来,或内阁是由什么组成的?那边那个架子上的环境影响是什么?对许多设计师,拥有独特的更大目的创造意味着他们并不总是考虑他们的工作的方式可以促进正在进行的气候变化的威胁。但伊莉斯麦克马洪设计工作室的志趣相投的对象,想要补救,她开始自己的工作。她的创造力,充满活力的设计保持光滑,同时保持可持续发展的前沿,是否回收快时尚浪费重用汽车零件。“关心地球应该只是一部分,我觉得,每一个设计师的做法,”她说。
伊莉斯的设计UO x聪明她说,小和适度;他们适合普通的公寓。她想迎合游牧民族一代她的一部分,使作品与你可以很容易地移动。她用明亮,三原色来帮助创造更多的好玩的空间。“颜色是一种使人,包括他们更快,”她说。
伊莉斯是芝加哥本地人,两个个体艺术家的孩子,所以她的道路一个艺术实践逻辑的和自然的感觉。她在罗德岛设计学院学习家具设计,和她接近其他艺术家、画家和版画复制匠,让艺术和设计之间的关系感到流体。她学会了传统工艺也研究架构和设计。118高手论坛然后,在2009年,她刚毕业进入一个经济进入衰退。
“当我们都离开学校进入工作,没有稳定工作,所以每个人都必须完全进入经济工作,”她说。“感觉就像我的整个船员,每一个人,有四个或五个不同的流的工作,和每个人都在分享他们的工作和做尽可能多的交易could-hustling尽我们所能。“它听起来像一个粗略的经验,但是伊莉斯说这导致了有趣,好玩的项目。她参与了各种合作项目:电影,服装设计,甚至晚餐聚会。协作精神坚持她;在哈德逊的实体店,纽约,她与她的朋友共享空间,服装设计师Enky Bayarsaikhan,和两个团队定期拍照和主机art-focused事件,类,社交聚会。
自品牌创立以来,爱丽丝一直感兴趣,如何让环保设计,不一定看像环保设计。她的创作实践总是源于她环顾四周,看到什么是可用的;生活和工作在哈德逊谷,她从周围环境和工作与当地制造商的材料。下一步是重新设计这些材料在当代对象,超越一个诡计多端,DIY审美。“我真正想要的足智多谋、回收利用、可持续材料不仅是消耗在脆嬉皮燕麦上下文中,但在现代背景下,”她说。
为此,她对什么感兴趣可以做快时尚的高容量被丢弃的垃圾,经常在脆弱地区海外送到垃圾填埋场。为她UO x巧妙的集合,她用漂白牛仔裤生产软垫椅子从收集废弃的牛仔裤,一个非营利组织在加纳。“我已经更感兴趣的样子制造符合伦理道德的行为,和有东西能够成为倍数不有害物体,”爱丽丝说。除了椅子,她的收藏将包括三个不同的灯风格和她的一个版本签名面对镜子。
莎莉一副爱胶合板。她喜欢的看,接触层,易于使用。它不变形,你不需要磨下来。它不需要运行通过接合物或刨床。“它是固体,直接和你想要的,”29岁的设计师背后说在布鲁克林区的家具和家居用品的工作室Pezzi发誓,两年前,胶合板是唯一的材料她想一起工作。她胶合板作品优先简单和实用程序:大多数的她的想法来自她发现自己需要的东西在自己的小布鲁克林的公寓。
她还一直记住的频率一代从城市迁移到城市,公寓,花时间设计作品flat-packable。“有时这是一个挑战,”她说,“它可以带我一年或一年半来找出如何让一些结构性的声音也可以分开。”她努力包括大投资碎片和小物品你会给作为礼物。“如果你可以花50美元或你可以花400美元,有一个项目,你可以找到。我总是试图记住:有人能买我的年龄吗?对大多数人来说还是完全遥不可及吗?”
莎莉总是喜欢艺术和创造。但是,也许是一种温和的对她反抗创造性倾向的父母(她的母亲是一位作家;她的爸爸,一个剧院制造商设计承包商),起初她顶住了画,希望她最终在更传统的朝九晚五的职业类型。没有这样的运气:她记得被吸引到好的设计从小的力量,就像在一个小学的实地考察。她在洛杉矶长大,当她的课去看格林& Greene-designed赌博帕萨迪纳,加利福尼亚州,她了。“这是令人毛骨悚然的我很漂亮,但是我意识到设计的心理效应,它的东西,”莎莉说。“它影响心情和我们的生活方式和我们的感觉。这把我难住了。这是第一次我真正感兴趣的建筑。”118高手论坛
118高手论坛架构是她在母校学习,曼荷莲女子学院为蓝本,但她被吸引到木工家具设计;任何interior-focused,她可以让她的手。她渴望扩大木工能力使她形成Pezzi,她上运行自己的除了有一份全职工作作为一个项目经理在标准问题,创造性的机构。这是工作她也喜欢,因为它是一个不同的大脑的一部分。“这是伟大的设计世界上不是设计方面,”她说,并补充说她可以花晚上在她的工作室里,用双手工作。
因为莎莉主要是自学成才的,它并不总是容易;在她早期的职业生涯中,她没有导师或同事能接触的建议。“你认为其他人是谁做它确切地知道他们在做什么,每个人都必须发现这口井的信息,”她说。“这不是真的;每个人都计算出来,直到他们土地。”她UO x聪明的集合,莎莉正在房间隔板,烛台,及两种不同vases-all遵循同样的视觉语言中可以看出她的现有工作,虽然她用略新材料:枫木胶合板。
如果你发现自己需要一个对象持有另一个对象,叫柯莱纳德酸性,加州莫德斯托,。他的家具设计工作室,对象的对象,起源于定制家具-地基上盒子,shelves-intended主要用于显示其他对象,如植物或小雕塑。作品结合光滑、弯曲的形状和明亮的颜色或软渐变为一种美学语言获得安慰和极简主义。
尽管他创建的各个部分UO x聪明开发大约在同一时间,他没有专门设计作为一个集合。他们是统一而不是通过一个共享的概念思维定势和匹配的颜色。这是最精炼的工作在他的职业生涯到目前为止:“我发现的过程,”他说。“我觉得在我以前的工作,我将做一个项目,也许做一个照片,也许卖几个,但他们总是觉得进程内。这些第一件事是完成工作。这些东西影响了我的其他工作;未来的事情我做的会玩了。”
他的路线建立对象的对象是曲折的。他在2001年进入加州理工大学作为一个工程师,2008年离开工作室艺术学士。毕业后,他花了几年在柏林为雕塑家大卫·索普工作。正是在索普的工作室,他吸取了教训,他将价值极大。“我们到达的一件事是让事情和我们一样好,但是仍然允许人手的工作;值,你可以告诉的东西是由一个人用手,”伦纳德说。“我认为影响仍然是为什么我的助理和我做所有的内部工作。总是会有小事情让你知道是怎样制成的,他们不应该被视为缺陷但符号很多的精力创建块的制造商。”
在他2013年回到加州,伦纳德慢慢建立的改造项目的朋友和家人。朋友,阿里•金问他建立零售地点,以及该项目使他更多的零售空间设计,以及咖啡店。处理商业和住宅室内家具让他越来越感兴趣,促使他发现对象的对象。设计一直是伦纳德的生活的一部分;长大后,他想成为一个产品设计师,一直画或建筑物复杂的乐高的结构。但他从未将结束他的地方。“我从来没有真正目的是一个家具制造商,设计师。这是我想做的事,只是不知道如何,”他说。所以他在学校学到的,他与大卫·索普和YouTube视频(他主要信用知识和能力)。最终,“唯一的人会给我钱,如果我没有做一些随机的在餐馆工作,是建造东西,所以我在这个地方。 Which I’m happy with, but I had no exact career plan going into it.”
他仍然偶尔在YouTube上故障排除;作为一个自学成才的实验木匠的内在。“我的设计过程是受到我可以实际构建的影响,”他解释说。“很大一部分是事情搞乱,然后弄清楚如何让他们工作。“他会大或回家;而不是建模草图或渲染,他刚刚开始建设规模。如果它不工作,他找出原因。如果他做了一个错误,错误的面漆,例子修复它,即使它需要他花一天砂光。常数原型允许他玩他的设计没有一个高成本。
慢慢地,伦纳德,现在36岁,当日,他优秀的设计方法。他的UO x聪明收藏品包括auto-body-level漆和倾斜的结构。cubby-style书桌,圆柱形的咖啡桌,一起显示书架,和一个起伏的长椅上,可能是也可能不是舒适的坐在但肯定的样子非常酷都有淡紫色的梦幻色彩和冰冻果子露橙色。最终,对他来说,设计最大的价值在于它能够创建一个舒适的空间。环境有能力影响我们的情绪,改善我们的日常生活质量,虽然伦纳德并不认为设计或改造世界至关重要,他也理解一个漂亮的房间,家具,希望他可以帮助你的。
有一个独特的喜悦所做的各种各样的日常用品柔软的世纪。抛出,地毯和其他纺织品由凯瑟琳Entis起草,背后的28岁的设计师品牌,感觉就像就像艺术品一样舒适的事你想要你的脚趾陷入或依偎。她的工作传统的编织方法纳入了现代设计的结果感觉动人地新鲜。
凯瑟琳的碎片UO x聪明延续她的现有工作,但仔细的对细节的关注。“我注意到特定的颜色,特别是,是提高。我真的是设计到这个集合,”她说。她的目标是使用一系列的纹理和材料创建郁郁葱葱的,舒适的你根本无法抗拒的东西接触和触摸。
凯瑟琳从小受到艺术和数字艺术的世界,母亲是一位画家,父亲在视频游戏设计。艺术总是她的生活的重要组成部分,但也是其他爱好:阅读、写作、历史。直到她决定在罗德岛设计学院学习生活艺术是凝固的承诺。她开始作为一个插画家但进入纺织品设计被高级吹走后展示的研究领域。
大学毕业后,她搬到俄勒冈州的波特兰通过横穿全国的公路之旅,视图通过她的车窗,在旅行中种植的种子会变得柔软的世纪。“这是我第一次真正见过的景观变化我的眼睛,”凯瑟琳说。“我开始看到逐渐变化,如何从一个区域到另一个戏剧性的那些。“所以当她抵达新家颜色耐克设计师的工作,她开始在她所谓的“织画,“灵感来自那些路边的风景。
起初,她工作privately-not显示她织画任何人和发展个人纺织实践。但从西海岸奖学金工艺改变了这一点。工艺和设计展示授予凯瑟琳一个摊位在旧金山的节日,和她响亮的成功说服她放弃她的耐克工作,使软世纪她全职专注。在过去的两年里,她与艺术家和织布工的工作,主要是在墨西哥和秘鲁,以及在美国的一些工厂,创建一个家居用品,包括地毯,枕头,抛出。除了编织的画,她继续生产,这些天更受她读和看的东西。
“最近,我看了很多sci-fi-particularly老科幻,”凯瑟琳说。“我只是看银翼杀手和阅读它是基于的菲利普•k•迪克的书,机器人梦见电子羊吗?我认为的世界观有很大的影响我的工作,艺术作为一种逃避的想法,但也来回顾我们的现实,通过一个不同的角度看到它。“家居产品时,她说,人们倾向于项目,使他们感觉很好,帮助他们创造一个他们想要生活的世界。当这些物品毯子和枕头,逃离他们提供成为嵌入到日常生活。
她的设计UO x聪明抛出,枕头,地毯是灵感来自野口勇著名的亚特兰大为雕塑。她正在与工匠在墨西哥瓦哈卡,她抛出,之后参观车间,看到挂毯编织他们做,她回到家,重新设计整个集合。凯瑟琳想要她的设计,以适应他们的技术,最终导致更多的图形,夷为平地的语言。
的为为视觉语言是一种大胆的几何形式和明亮的色彩,让观众体验方式让他们感觉自然。“为抛出,真的有这个想法让你的眼睛在这个成分,”凯瑟琳说。集合中,“有很多强调这种自然、中性,改称地面,提示明亮的橙色和黑色,乡村的颜色,和粉红色。”
景观设计中往往倾向于简约的“少即是多”议程,曼西国王的“少生”的座右铭,创造的一个词罗伯特文丘里,在她的作品中脱颖而出。使用主要是陶瓷和玻璃,曼西的好玩的口音件肯定会让任何空间:她提供了明亮,波浪的手镜子和not-too-structured桌面对象反映和折射五彩缤纷的射线。她的UO x聪明收集是一个扩展的工作她已经这样做了,但是这个项目作为一个整体是独特的设计师。“我更习惯于做一次性的碎片,这是我第一次超过也许两个的。“不过,这不是曼西第一次的上下文中工作更大的业务。她小规模艺术家的工作室是最新的迭代多样的职业生涯。
曼西,36岁,在洛杉矶长大,她现在工作的地方,加州艺术出席。的毕业设计《嗡明她学习平面设计,后来花了数年时间工作作为一个内部设计师在不同机构和企业。她搬到开始一行accessories-think从丝巾翻领pins-but没有很适合她。“我是沉浸在这个世界的大规模生产和处理工厂和设计规模,”她说。“我觉得这一切是淡化我的想法,不允许我做我真正想要的。”
成长的过程中,曼西时常用纺织品、绘画和工作,她开始她的工作室为了回到手工艺品,“作为一个反抗计算机工作。”她最近才开始自认为是艺术家,尽管如果她是,她不会标签。“我担心任何类型的识别,角落里我做或者做奇异的方式或思考。成为艺术家给我的自由探索许多方向。”
她描述了过程流体,直观,探究的,好玩的。在工作室没有典型的一天,但她通常从一幅画或一个想法。然后,她认为她想要哪些材料汇集形成这一想法。她的工作一直受到印度纺织品和手工艺品,她还引用了孟菲斯集团和彼得·夏尔——她的兼职工作作为一个工作室当重大的影响。她早就仰慕彼得作为艺术界万事通。“我真的很渴望做那样的工作,”曼西说。“我不想被归类到任何一个类别。我想要的一切。“不安分的在自然界中,她需要不断学习新技能和方法的。陶瓷和玻璃都是优秀的媒介出于这个原因,她说,很多的进步空间。但曼西还希望学习木工和最终试着她的手在制作家具。只要她处理她的手时,她是幸福的。
为她收集,曼西金字塔提供是指移动和桌面对象,以及两个镜子,她现有的变化波手镜和野花的镜子——完全手工制作的。她是每个对象产生一个非常有限的,但这是故意对她和UO。她喜欢让事情小而有限的。“设计大规模生产没有给我自由设计迭代,”她说。“你不能改变盒子的产品运往你之后。“现在的规模较小,她的工作使她创造和重建,使她设计新的和不断发展的。这样,曼西,更少是实际上更多。
金博宝188app网址可以从购买获得销售收入的一部分通过会员在我们的网站的链接。
