这座鲜为人知的巴黎装饰艺术地标启发了年轻的克里斯蒂安·鲁布托

当Palais de la Porte Dorée，一个装饰艺术博物馆的边缘巴黎的第12区于1931年为国际殖民博览会(International Colonial Exposition)首次开放，它的建筑师阿尔伯特·拉普拉德(Albert Laprade)安装了木质拼花地板，特别容易受到游客的金属底高跟鞋的影响。为了保护她们脆弱的本性，博物馆展出了一幅精心设计的画，上面是一双细高跟鞋和一条令人警惕的红线交叉在一起，警告女性不要穿着杀手鞋进入博物馆。克里斯蒂安·鲁布托(Christian Louboutin)小时候就在几个街区之外的地方长大，有一次他去了很多次，很快就被这个牌子迷住了。从鞋跟到尖尖的前面，这款鞋的轮廓具有雕塑般的精准，中间微妙的尖拱更突出了这一点，以其诱惑和毁灭的力量吸引了十几岁的鲁布托。尽管在新冠肺炎疫情席卷巴黎和全球之前，该标识只开放了短短几周，但在同一家博物馆举行的鲁布托职业生涯调查中，同样的标识复制品向参观者致意(该展览已推迟到博物馆重新开放)。

“展览(iste)”是一个雄心勃勃的展览，突出了鲁布托数十年的鞋类设计生涯和他的文化影响，占据了暂时关闭的博物馆的二楼，他认为这对形成他的审美视野有帮助。这项广泛的调查将他在鞋类方面的工作与多年来作为合作者、朋友或灵感来源而结识的艺术家和设计师进行了对话。受设计师本人委托，Imran Qureshi、Lisa Reihana、Whitaker Malem和Sabyasachi Mukherjee的特定场地作品作为鲁布托视觉陈述之间的连接组织，以引人注目的形式实现，偶尔用大胆的红色鞋底。

鲁布托说:“第一次和姐姐来这个博物馆时，我并没有寻找什么特别的灵感，但我记得被宏伟的建筑和水族馆里的动物吓了一跳。118高手论坛金博宝188app网址这里指的是博物馆的地下室水族馆他在1987年设计的第一双鞋就是以鲭鱼为主题的。这款名为Maquereau的高跟鞋幽默地模仿了鱼，表面有条纹，尾巴从前面露出来。鲁布托还记得他回到博物馆时，口袋里装着这只鞋，在这条灵感鱼面前用有限的资金拍摄他的设计。

然而，地理一直是这位鞋匠的好奇心所在，他迷人而前沿的设计融合了毫不掩饰的魅力和发现。他对材料、形式和颜色的不断实验源于一个唯美主义者对影响他家乡巴黎和其他地方的文化、环境和人们的渴望。他解释说:“我一直在质疑，我们如何因为一件艺术品没有功能就赋予它高贵，而一件有实用价值的物品却因为有实用目的而被贬低。”他迫切希望将制鞋推向雕塑甚至建筑的程度。

展览中一个黑暗的隧道展示了一系列不可穿的鞋子，他在这些鞋子中挑战了功能和美感，将细高跟的形式呈现为纯粹的雕塑，以及欲望和风险的对象。它们的艺术潜力被电影导演大卫·林奇(David Lynch)的一系列照片拓宽了，他捕捉了穿着鞋子或在鞋子旁边的模特，据这位设计师说，他的朋友林奇使用人造光，就像画家使用画笔一样，“画”了这些模特。展览的墙壁被“鲁布托红”所覆盖，展览停留在他对细高跟鞋的不同突破阶段。裸色高跟鞋适用于各种肤色，在玻璃橱窗内以咒语般的安排呈现。

louboutan系列在不丹一座定制的剧院内展出，展示了他与不丹Zorig Chusum Thimphu国家学院的学生一起创作的错综复杂的作品，他在2012年第一次访问不丹后就爱上了这个学院。(该系列于1月初在纽约菲利普斯拍卖行(Phillips auction house)进行了戏剧性的首演。)这场展览表明，叙事对鲁布托的每一款设计都至关重要，最具传奇色彩的是他第一次把红色鞋底放在一双鞋子下面。在1992年之前，他一直在设计黑色或米色鞋底，后来他看着黑色高跟鞋的工厂原型，说:“我希望看到它没有黑人的存在。”看到一个模特把指甲涂成红色，就产生了平衡黑色和红色的想法，这种颜色对任何人来说都是不可抗拒的，无论他们多么喜欢黑色。他说:“人们会被身份所吸引，我的红色已经成为一种团结的身份暗示。”“这是一种纯净的红色，在任何光线或环境下都不会与其他颜色混淆。”

“克里斯蒂安·鲁布托:展览(iste)”原定于2020年7月26日结束，由于博物馆关闭而推迟。