设计师们是如何在Toile de Jouy上翻页的

厚厚的棉织物上装饰着嬉戏的牧羊女、一捆捆干草和一般的田园欢乐，究竟是如何成为当今最大的设计固定物之一的?

我们谈论的是toile de Jouy这是18世纪法国经典的单色重复图案印花纺织品。在我们深入研究它的历史之前，我们知道你会问:toile和toile de Jouy之间有什么区别?没有，真的，至少在法国没有。全称toile de Jouy这种布料来自巴黎郊外的小镇Jouy-en- josas。1760年，克里斯托弗-菲利普·奥伯坎夫在那里开了一家工厂，生产这种面料，如今这里还有一座Jouy布博物馆。(尽管奥伯坎夫是当时的主要制造商——他的工厂在1760年至1812年间印刷了3万种不同的图案——但还有许多其他制造商。)

在法国，toile de Jouy已经成为这种风格的公认通用名称。在大多数说英语的国家，这种织物样式被缩写为“toile”。但是，为了纯粹起见，我们还是用“toile de Jouy”吧zhoo-ee)在这里。这种风格在18世纪的爱尔兰和印度也很流行。在玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)的标志性统治时期，是她让花纱布成为时尚。考虑到与已故女王的联系，这种织物在早期被用作墙壁覆盖物和内饰是很自然的，是贵族的家居装饰。

快进一两个世纪，大革命后，这种布料仍然是时髦的法式内饰的可靠捷径。但在城堡贵族中(无论如何，那些仍然有头脑的人)，更多的是有抱负的中产阶级。到了20世纪50年代中期，你更有可能在巴黎左岸的小酒店里找到这种布料。想想奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)在1963年的电影中扮演的角色躲进的房间吧伪装在她号称百万富翁的丈夫抛弃她之后，除了名下的路易威登行李箱，她一无所有。这个房间并不是特别富丽堂皇，但却有一种奇特的魅力——而且非常法式。

在过去的几十年里，Toile de Jouy一直保持着一定的设计信誉。还记得佐伊·丹斯切尔迷人的洛杉矶公寓吗《夏天的500天》千禧一代梦想中的第一套公寓?墙上贴满了薄纱。这种经典款式的受欢迎程度从未下降。（大师级甚至还开设了一门关于纺织的课程。)今年，它在时尚界也很受欢迎迪奥的2021年春季系列的经典印花蜡烛、盘子、手提包和服装。(法国传统儿童t恤品牌小平底驳船的新款toile de Jouy内衣印花是今年另一个受欢迎的重新诠释。)但这是说唱歌手Lil Nas X的戏剧性装在BET颁奖典礼上，一件来自意大利设计师的漂亮舞会礼服安德里亚·Grossi这让这种面料再次成为人们关注的焦点。

尽管人们认为这一切都是关于在农村放牧的羊群，但事实是，棉布一直被用来批评或评论当代社会政治事件。18世纪印刷术的日益普及引起了描绘重要新闻和时事的具象设计的趋势。奥博坎夫利用了消费者对这种狂热的渴望。加上他的纺织厂(在当时)最先进的生产技术，他用描绘当时重要事件的印花布为自己创造了一个时髦的名字。当第一个热气球升空时，带有气球的Montgolfiere印花开始广泛流行。

科学的进步常常被印在布料上，许多印刷品上都有异域风情和旅行的幻想。具有讽刺意味的是，考虑到它的名声很大程度上要归功于玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)，奥伯坎普的工厂甚至还生产了一种法国大革命图案的毛巾。它也纪念美国革命,几个世纪后，在大洋的这一边，Spoonflower讲述了塞勒姆女巫审判的故事换句话说，布料一直都是关于讲故事的，甚至可以被视为一种历史档案。

如今，叙事已经转向讲述长期被忽视的人口统计学故事。越来越多的美国创意人士正在使用布料的准则来解决当代社会和政治问题:帕森斯设计学院的一名学生最近制作了一种布料图案作为一种政治声明评论无家可归的人。这波新浪潮中最突出的例子之一是2012年野兽男孩迈克·戴蒙德和味道。他们以布鲁克林为主题的毛巾上没有干草，而是有科尼岛过山车、臭名昭著的b.i.g.和内森热狗的插图，还有哈西德派犹太人代替牧羊女。

布鲁克林博物馆黑白版的Flavor Paper的布鲁克林·托伊尔。

图片:香精纸

Flavor Paper的创始人兼创意总监乔恩·谢尔曼(Jon Sherman)说，他的公司尝试采用非常经典的布料，并将其变得更现代，这在城市地区的许多客户中引起了共鸣。他表示:“我们感兴趣的是能与他们的竞技场相呼应的东西，他们也能理解。”乔恩真的很欣赏你从更远的地方获得布料的历史氛围的方式，注意到“the布鲁克林的亚麻布如果你从人行道上看褐砂石建筑，你不会很显眼，但近看你会发现我们在从不同的角度玩。”

香精纸还“翻转”了经典布料的重点新奥尔良2017年，她用一种看起来像茶色的布料，通过法国区建筑、爵士葬礼和狂欢节等主题来庆祝该市丰富的黑人文化。118高手论坛然后，在2019年，Flavor Paper用布料对社区进行了即兴创作洛杉矶．乔恩说:“我们联系了很多在洛杉矶生活过或呆过的朋友，询问他们最难忘、最有趣的地方是什么，那些真正与当地人产生共鸣的地方，这些地方可以成为洛杉矶的一个伟大故事。”“我们将这些不同的部分结合在一起，形成一些无意义但有趣的东西，与这座城市对话。”洛杉矶的故事包括辛普森的汽车追逐(以及高速公路上的交通)、马尔蒙城堡酒店和机场的主题建筑。

但他是美国室内设计师希拉的桥梁他带来了toile de Jouy进入美国前线希拉一直对传统的布料图案着迷，她说这种图案很独特，因为它“可以不说一句话就讲一个故事”。2006年，她重新定义了French toile的肖像学，以质疑她广为人知的作品中的表现结构哈莱姆Toile de Jouy．数码印刷的壁纸既是一种政治宣言，也是一种设计。她说:“作为一个视觉讲故事的人，我认为纺织是一个扩大叙事的机会，让那些故事在设计界被排除在外或没有被代表的人也能参与进来。”“我试图用布料作为一种艺术媒介，将负面的种族刻板印象转化为怀旧的时刻。哈莱姆Toile De Jouy最终颂扬了非洲裔美国人的经历，并希望鼓励观众从不同的角度看问题。”

正如希拉解释的那样，哈莱姆·托尔·德·茹伊“讽刺了一些深深植根于非洲裔美国人经历中的刻板印象。”其中一些主题包括黑人女孩玩双荷兰球，有西瓜和炸鸡的家庭野餐，情侣在音响旁跳舞。Sheila的设计从墙壁覆盖物开始，后来扩展到面料、床上用品、盘子、玻璃器皿、雨伞和服装。她的哈莱姆布料也可以在史密森尼库珀-休伊特国家设计博物馆作为永久壁纸收藏的一部分。她补充说:“我希望我的哈莱姆·托伊尔(Harlem Toile)能激励未来几代设计师和艺术家跳出固有思维，以艺术的方式表达自己，这也包括重新诠释旧的想法，以创造新的、有意义的图像。”

在类似的精神，但不同的技术，纽约纺织艺术刺绣理查德·萨亚颠覆了经典的布料。经营博客的理查德用单色布料印花作为画布历史上不准确在牧羊女或朝臣的身上或头上绣上五颜六色的线。这样的效果让他们看起来有点滑稽，就像他小时候痴迷的奇怪怪物一样。

Richard重新设计传统织物的主题的想法是将其带入更现代的感性，并用它来表达宽容和接受。他的商业工作包括为费城市中心刚刚开业的W酒店设计一款以费城为主题的床单。“这是一种爱的劳动，”他说。“我在费城上的艺术学校，这是一个机会，让我在这个充满兄弟之爱的城市重温我的朋克摇滚青年时代，并根据我自己的经验使传统模式现代化。这是朋克的相遇汉密尔顿．”

这些当代版画甚至吸引了那些对古代帝国或古代帝国感到恐惧的人的粉丝cottagecore他们可能已经把衣服降级到那种风格了。如果你仍然不确定如何用这种风格来贴墙，可以选择一抹毛巾。它可以很容易地融入到21世纪的极简主义装饰中——重复的图案无疑为一个中性的空间增添了一个很好的口音。（工作室印花工厂甚至允许客户定制自己的印花。)对于那些可能不想要一个满是毛巾的房间的人来说，这里总是有软垫，枕头，餐具，碗,或淘气的布草如果你敢的话。