当被问及在采访中他对时装设计灵感从何而来,维吉尔Abloh经常引用雷姆库哈斯——城市以来他一直欣赏他伊利诺理工大学建筑研究。这个跨学科思维定义multi-hyphenate后期设计师的创意产业他曾经主导方法:流体领域的探索,创建和推动明确界限,一旦让他在外围。在他令人印象深刻的职业生涯中,维吉尔的作品范围从行李和扬声器水瓶,运动鞋和服装。“我不要太纠缠在衣服,”设计师曾经告诉伤口。“对我来说,这是一个巨大的艺术项目,只是一个画布显示时尚应该有一个品牌的背后有人关心不同的上下文。社会的事情。”
这是维吉尔的众多原因之一留下这么大的印记在创意产业作为一个整体。他不仅开放整个可能的黑人青年时尚,艺术,或设计,但维吉尔也为自己的使命。“我所做的一切都是为我的15岁的自己,”他说面试。在一个谈话和Pharrell,设计师说:“我真正的工作是确保有六个年轻的黑人孩子,把我的工作后我。”
hyper-awareness译成组织资源为学生,与如何使用Adobe等类或如何命名你的品牌提供的“免费游戏”的教育平台。2020年,维吉尔宣布成立后现代奖学金基金,已经筹集了超过一百万美元的慈善组织支持下一代的黑色的时装设计师。他的目标是提升不仅年轻而且streetwear维吉尔在时尚一个类别,之前没有认真对待上层的行业。
去年11月在他死后,创意者淹没了社交媒体分享维吉尔已经对他们的影响和自己的职业生涯。特别是,那些与他通信,如设计师汉娜阿里,截图了鼓舞人心的文本消息或鼓励他在整个年。到了12月,的纽约时报编译出版了一本名为“维吉尔的作品。”从鼓励的话语的智慧,每个消息揭示到责任他觉得不仅仅是他身边的人,但整个社区。在每一个角落,都留下了维吉尔,雕刻路径为下一代—对于那些在他涉足各个领域,包括白人的架构和设计领域。118高手论坛
早在2016年,家具设计师推出他的第一线,《框架收集、翻译定义的解构主义的情感,他衣服的世界家具的现代极简主义是实事求是的,然而大胆。到2018年,他的Makerad家具收藏宜家是一个备受期待的热门项目。白色的正楷签名的报价冒险从t恤到地毯和墙上的时钟。其他项目包括一个玻璃门柜,木头桌子,和一个长椅。“以同样的方式你可能一块艺术品挂在你的墙上,艺术可以流血成物体像一把椅子,桌子,地毯,“维吉尔在共享声明的流动性,拥抱他的创作特点。
虽然像野火一样来了又走,几块市场上仍然可以看到。就在这个夏天,一个镀金版的维吉尔臭名昭著的阿拉斯加门挡的椅子是一个核心特点佳士得汉普顿展出位置弹出与木工车间画廊。标志性的收据地毯从宜家collection-originally售价68美元,现在等网站抓取超过5000美元1 stdibs。
几周后他的传球,路易威登的博大之在迈阿密巴塞尔艺术博览会期间为他最后的集合。观众看着一个LV logo-covered气球和一个小男孩冒险进入天空,伴随着维吉尔的声音:“我一直在关注,我的艺术和创造力,让大人像孩子了。他们回到这个惊奇的感觉。他们开始停止使用他们的头脑,他们开始使用他们的想象力,”他的声音带着电影褪色。
有一件事是明确的:就像他鼓舞人心的话说,维吉尔的作品有经得起时间的考验,激发孩子般的精神多远超过六个年轻的黑人孩子。下面,几个黑色创意者从时尚家具分享他的生活的影响,和传递。
鹭普雷斯顿,时装设计师
“维吉尔很伟大在有人时,有人看到潜在的无法看到它。他可以推动人们,让人们感到很自信的在自己身边,是那么特别。维吉尔是积极性的磁铁和可能性;只是他的存在,能够叫他的一个朋友是一个祝福。他看起来那么容易打破这堵墙。他帮助我们梦想,看到可能性,给我们机会,所以具体的构建我们自己的工艺。维吉尔可以让你觉得你可以征服世界和他谈话后。”
杰瑞德布雷克的创始人之一地衣
“他所携带的重量我们参加这个文化是觉得他留下的空白。在他去世的那一刻,我们变得越来越负责无论我们应该做进一步的火炬。如果你把这火焰,决定去设计路线黑色创意,更可以理解,因为维吉尔。”
壁画Steez、社区活动家和设计师
“维吉尔故意创建的十字路口的文化,艺术和设计。维吉尔的广泛的作品与他的听众的好奇心社会结构,现状,和我们共同面临的状况。在这一过程中,维吉尔的旅行作为一种可能性模型为黑人艺术家和设计师像我这样看自己,和我们的文化创造,创造世界的核心,尽管是一个由白人主导的领域。维吉尔留下的遗产,挑战传统的艺术家和路径打开世界的艺术和设计的人来自各行各业的。”
Jerald“鸡笼”库珀的创始人罩本世纪中叶现代
“我不能停止思考存档。或者当我存在的空白卷轴Instagram。没有看到,(阿凡达)点燃新的氛围,角度来看,和无尽的灵感。
有一个空白。
想象我们目睹了。形象,每天。能够看到的最伟大的设计师之一。有人肯定地说,V是一个il的美国设计师。但这是发生在我们眼前。
有一个空白。”
