本周早些时候，全世界都听说了三宅一生去世的消息。设计师的设计”、“褶皱大师， "和"的倡导者"生活服装——享年84岁。按照三宅一生的意愿，将不举行任何公共服务活动。对于一个特立独行的人来说，这是一个安静的结局，他的创新领先于他们的时代几十年，他的作品展示了工艺、技术、无国界的思考和实验如何推动设计的前沿。
三宅一生的设计模仿了人体的运动和流动性，颠覆了传统上与时尚相关的尺寸和材料。他的作品不仅超越了比例和形式，还超越了性别、大小和年龄。从史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs)的黑色高领毛衣，扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)的超大尺寸外套，到日本索尼工厂工人的制服，三宅一生的设计在各类创新者和创造者中无处不在。担任设计编辑戴安娜·巴德他评论说:“有一种刻板印象，设计界的制服都是黑色的。但更有抱负的是，它是三宅一生(Issey Miyake)的任何东西。”
三宅一生1938年出生于广岛，在原子弹爆炸7年后幸免于难，曾在多摩艺术大学(Tama Art University)接受平面设计教育。三宅一生之所以爱上设计，部分原因是他接触了野口勇的设计两座大桥在广岛市中心——广岛受害者纪念碑——他称之为“人民的精神支柱”。1965年，他在巴黎学习服装制作，并于1970年创办了三宅一生设计工作室。三宅一生将传统的日本手工与技术实验相结合，使他能够挑战二维服装的限制，并将建筑概念融入到他的作品中。随着他的设计得到国际认可，三宅一生出版了他的开创性著作东方与西方相遇1978年，他成为第一个在巴黎时装周上亮相的亚洲设计师。
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他的开拓性职业生涯在20世纪80年代达到顶峰，当时他首创了微褶织物并申请了专利，他今天最受认可。这种面料由超薄聚酯纤维制成，具有瀑布般的清爽手风琴式褶皱，与休闲服的舒适相呼应，在洗涤、干燥和皱褶后仍能保持原状。随着这一风格受到好评，三宅一生在1993年推出了Pleats Please系列(后来在2013年推出了男性版Homme Plissé)，这是该品牌迄今为止最成功的产品。褶皱服装没有封闭、轮廓分明的形式，也没有低领，因为自由流动的纺织品试图将人体从压抑中解放出来。
1983年，三宅一生在东京的开创性展览“三宅一生:身体作品”中展示了一系列他的纺织品创新——包括藤条和增强塑料等非传统材料。这是亚洲最早将时尚作为一种艺术形式展示的展览之一，他的服装通过渗透科学和设计的世界，继续挑战时尚的限制。例如，1998年，他创立了A Piece of Cloth (A- poc)，这是一个用单根线机器编织的服装系列。这种织物有各种各样的分界线;经过剪裁，它可以制作出一件连衣裙、一顶帽子——任何你能想到的衣服——以及罗恩·阿拉德(Ron Arad)的环形8字的盖子涟漪的椅子．这款名为“A-POC蹦床”的作品在2006年米兰的年度移动设计大会上展出。
随着三宅一生的时装品牌不断渗透到设计领域，他为年轻设计师打开了大门:例如，1974年，三宅一生聘请了当时的新兴人才Shiro Kuramata该品牌在东京的第一家零售店，后来聘请他创建瓶为了他的香水。Starchitect大卫Chipperfield也很早就引起了三宅一生的注意:1985年，这位英国建筑师受聘设计三宅一生的伦敦精品店。正如Chipperfield在他的Instagram他在纪念三宅一生的帖子中写道:“在斯隆街设计他的商店标志着我职业生涯的开始。在那之后的三年里，我在日本各地旅行，为他设计了一系列小商店。这是我设计经历中基本的、形成性的部分。”
虽然三宅一生最出名的是他的时装品牌，但他将科学和雕塑结合在了他的作品中，他以科技为驱动的纺织品和打破传统的风格将对设计界产生持久的影响。三宅一生不仅仅是一位时装设计师，他还是一位建筑师、工程师和人道主义者，他的里程碑重新定义了物质和形式的可能性。
