线圈+漂移一直是设计师John Sorensen-Jolink个人设计精神的体现。但现在，他第一次邀请游客进入他创作的整个世界——在这个世界里，设计只是他整体创造方法中的一个单一工具。线圈+漂移该公司的临时展厅(这件事的关键)位于纽约里文顿街2号，将一直开放到5月19日。
组织这种类型的装置有一半的目的是为了炫耀线圈+漂移的最新设计。这个名为“装配”的系列包括三个新的照明系列:Toam，它将铬和胡桃木与裸露的灯泡混合在一起;阎罗灯，一种黄铜底座和圆柱形灯罩的台灯;还有“皮尔斯”(Pierce)，一个枝形吊灯、烛台和吊坠，喷砂玻璃球被优雅的黄铜杆刺穿。“对我来说，这个系列就是奢侈的定义，”索伦森-约林克告诉AD PRO，他第一次只专注于一个设计方面的系列。“如果我们要超越灯泡的全部功能，我们为什么要这样做?我认为答案是，因为它是美，因为它是奢侈品。”
快闪式展厅标志着一种更精简的方法NYCxDesign去年，Coil +Drift参加了四个展览。然而，索伦森-乔林克的计划同样雄心勃勃。随着店面空间的开业，他在周二推出了一件仅供一晚使用的表演作品，并推出了装配照明系列，同时对经典的Coil + Drift家具设计进行了一些更新。与时尚品牌合作设计的镜面烛台波拿巴街十三号也正在介绍。
在某种程度上，这次展览标志着该工作室向自主的转变，索伦森-约林克以自己的方式呈现了这部作品。考虑到assembly collection的个性化程度，这是一个合适的举动。Sorensen-Jolink解释说:“这些系列之所以能很好地结合在一起，是因为我最初设计的每个系列都是为我的新公寓定制的，”他还利用对照明的关注作为探索“系列”和“系列”等概念的意义的机会。
“出来的是我做过的最精简、最简单的作品，”他说。“这感觉是这个工作室的一个明确的出发点，因为它是一个单一的想法，而不是一组有趣的设计。”在这种情况下，该系列被故意设计为共存，但它也通过成为品牌标志的材料联系在一起:丰富的深色黄铜，各种木材饰面，以及光滑的抛光铬。(“我逃不掉，”索伦森- jolink拿后者开玩笑说。)
