五位改变历史的女设计师

纵观建筑和设计的历史，男性常常获得荣耀。118高手论坛想想这个行业里一个伟大的、历史性的名字，你可能会想到一个男性形象——弗兰克·劳埃德·赖特，路德维希·密斯·凡德罗，埃罗沙里宁，勒·柯布西耶，贝聿铭，弗兰克·盖里，大卫Adjaye-名单还在继续。但时不时地，也会有女性设计师进入主流词汇。已故的扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)可能是近年来最明显的例子(谷歌“有史以来最伟大的建筑师”，你会发现她是搜索引擎50名设计师名单上唯一的女性)。但越往后看，女性的名字就越少见，除非它和男性的名字搭配在一起，à la Charles and Ray Eames。但是，当然，女性从一开始就在改变设计世界，一本新书试图给予女性适当的赞扬。

女性设计利比·塞勒斯(30美元，弗朗西斯·林肯)介绍了现代多个领域的21位女性设计师。设计历史学家、伦敦设计博物馆前高级策展人塞勒斯告诉《广告》杂志:“它源于2017年的一系列事件和对话:国际妇女游行、越来越多关于女性设计师的展览、英国第一个女性投票权100周年。”“虽然我们可能认为女性的声音现在通过‘时间到’和#MeToo运动在世界各地回荡，但相反，在设计出版物、会议、评审团和其他公共领域，女性设计师的数量往往比男性设计师多。”根据作者的说法，这本书是变革对话的一部分。

虽然塞勒斯写了一些更知名的名字，比如哈迪德和埃姆斯，但她也介绍了那些被纪录书忽视的女性。下面，我们就来看看书中五位改变了设计史进程的女性设计师。

迈贾·伊索拉的《雷斯拉》，1969年。

图片:Marimekko提供

“1964年，当芬兰出生的Maija Isola向她的客户Marimekko展示她的超大罂粟花印花时，这是一个分水岭，”塞勒斯写道。“尤其是Isola公然违反了Marimekko创始人阿米·拉提亚(Armi Ratia)制定的除鲜花以外的任何物品的公司政策。”这位特立独行、自由奔放的纺织品设计师或多或少以一己之力赋予了这个品牌今天闻名的多彩美学。伊索拉环游世界寻找灵感，曾在巴黎和阿尔及尔等地停留，不过她也从流行文化中汲取灵感，比如披头士乐队。

诺玛·麦里克·斯克拉莱克，1974年左右。

图片:Gruen Associates提供

出生于纽约市的诺玛·麦里克·斯克拉莱克在哈莱姆长大，见证了哈莱姆文艺复兴的艺术和文化发展。她首先就读于巴纳德学院，然后于1950年成为哥伦比亚大学获得建筑学学士学位的两名女性之一。118高手论坛尽管身为女性——而且是非裔美国人——阻碍了她的求职，但她还是在纽约的Skidmore, Owings & Merrill找到了一份工作，这是她漫长职业生涯的第一步。塞勒斯写道:“1954年，她通过了纽约州的考试，成为第一批获得建筑执照的非裔美国女性之一。”118高手论坛“1962年，她是第一位在加利福尼亚州获得执照的黑人女建筑师，然后在1980年，她是第一位获得美国建筑师协会(AIA)奖学金的人。”她最具标志性的作品包括洛杉矶太平洋设计中心和美国驻东京大使馆，这两个项目都是她与César Pelli合作完成的。

穆里尔·库珀与麻省理工学院(MIT)同事的对话，约1970年。

图片:麻省艺术与设计学院穆丽尔·r·库珀收藏提供

尽管平面设计和数字设计几乎影响了当代生活的方方面面，但它的设计师——无论是男性还是女性——并不常被公众认可。穆丽尔·库珀(Muriel Cooper)走在行业的前沿，在整个20世纪70年代，她负责麻省理工学院出版物办公室(现在称为设计服务)的500多份出版物的设计。但随着计算机的出现，库珀转向界面设计，成为该领域的领导者之一。塞勒斯写道:“据她以前的学生、著名的数字设计师约翰·前田(John Maeda)说，库珀‘向世界展示了如何让电脑重新变得美丽’。1994年，穆丽尔·库珀在加州蒙特雷的TED大会上发表演讲后，微软的比尔·盖茨据说是第一个排队要演讲副本的人。这就是库珀在麻省理工学院(Massachusetts Institute of Technology)与她的学生合作所产生的影响。”

丹尼斯·斯科特·布朗和罗伯特·文丘里，约1968年。

图片:乔治·波尔，由文丘里，斯科特·布朗和联合公司提供。

塞勒斯写道:“在20世纪60年代末，丹尼斯·斯科特·布朗(Denise Scott Brown)将她的学术镜头聚焦在拉斯维加斯大道上，建筑话语的路径永远地改变了。”“她和丈夫Robert Venturi、建筑师Steven Izenour以及耶鲁大学建筑学院的一些学生一起，仔细研究了这座城市无序的无序，以便从其明亮的标识和复杂的形式中学习。”118高手论坛他们的研究《向拉斯维加斯学习》自1972年创刊以来一直在印刷。虽然斯科特·布朗(Scott Brown)的职业是建筑师，但她也很擅长用笔，会写一些评论，比如《顶层的房间?》这本书详细描述了她作为一名女性建筑师所面临的歧视——最引人注118高手论坛目的是普利兹克奖委员会拒绝承认她作为文丘里建筑合伙人的奖项，文丘里于1991年获奖。

Althea McNish的木槿印花，1958年。

图片:©Althea McNish，由Althea McNish & John Weiss提供

在20世纪中期，特立尼达的艺术家们被吸引到了伦敦这个创意中心，大规模的移民给这座灰色的城市带来了卡利普尼式的乐观主义。塞勒斯写道:“这种乐观主义渗透到英国生活的各个角落，特别是从北到南、从东到西的家居家具和时尚面料，这在很大程度上要归功于Althea McNish。”“然而，与她的纺织同龄人相比，麦克尼什对战后英国转型的贡献直到最近才开始在她的接受国得到承认。”在特立尼达还是个孩子的时候，麦克尼什就成为了特立尼达艺术协会的成员，后来成为了政府的制图师和昆虫插画师。但她想成为一名建筑师或工程师——1951年，她被伦敦建筑协会学校录取。富有创造力的麦克尼什发现了对纺织品设计的新热情，并将她的学术注意力转向了纺织品设计，成为皇家艺术学院纺织设计专业的顶尖学生之一，后来为自由百货公司工作，将她的印刷品推向公众。