墙上挂着一堆金框
摄影:Gareth Gardner图片由博物馆提供。
旅行

7个世界上最好的不为人知的小博物馆

从塔斯马尼亚的前卫收藏和奥斯汀建筑师的后现代住宅,到都灵20世纪60年代别墅的洛可可内饰,这些博物馆不会让你失望

每个人都喜欢发现一个秘密的感觉,这就是在博物馆里发现一个不太为人所知或闻所未闻的珍宝的特别之处。大多数人都熟悉世界上那些庞大的机构,它们吸引了大量的暴民,以至于挡住了你的视线——这些藏品是有原因的,值得你去参观,但在全球范围内,不为人知的珍宝也在召唤着你。通常是私人收藏的结果,这些精心培养和专业策划的地点与其说是一份遗愿清单,不如说是邀请你进入亲密私人俱乐部的低语。比起与大众抗争,你会感觉自己像一个探险家,大步穿过一个区域或主题的礼物宝库,无论是艺术品、家具还是手工艺品,而且你经常是房间里唯一的人。有时它们很难触及,也许有点深奥,但最终它们是值得付出努力的。

意大利都灵,里沃利城堡

摄影:Bob Sacha图片由Getty提供。

意大利人善于巧妙地将新与旧并置,尤其是在艺术和建筑方面。118高手论坛一个恰当的例子:罗马的街道,一个自然演变的时代和风格的美学融合。这是一个与另一个的对比,古代与当代的对比,使这两种类型同时具有庄严和相关性,并且处于平等的地位。里沃利城堡(Castello di Rivoli)是都灵附近一座建于9世纪的堡垒,1984年被翻新,成为意大利第一家当代艺术博物馆。在这里,一些意大利最先进的作品(从20世纪60年代到现在)被陈列在古老的墙壁之间。与此相反,卡斯特罗现在管理着艺术收藏家弗朗西斯科·费德里科·切鲁蒂(Francisco Federico Cerruti)在1960年左右的折衷主义住宅über-modern,他留下了1000多件物品,从镀金镜子到Léger、培根和基里科等艺术家的画作,将在他位于都灵的别墅中展出。

瑞典斯德哥尔摩的Millesgarden

图片由博物馆提供。

瑞典最著名的雕塑家卡尔·米勒斯(Carl Milles)位于利丁戈岛(Lidingo Island)上,坐落在俯瞰斯德哥尔摩瓦尔坦港(Vartan Harbor)和波罗的海的悬崖上,占地5英亩,他的梯田式的黄色故居和花园为他140多件最受尊敬的作品(原作和复制品)提供了引人注目的环境。如今,在像纽约一样高大的博物馆里都能找到这些作品大都会艺术博物馆自20世纪初以来,米勒斯就令艺术爱好者惊叹不已,不过他最出名的地方是瑞典。他的家代表了米勒斯和他的妻子奥尔加(Olga)愿景的最终结果,奥尔加也是一名艺术家,他们为艺术家创造了一个幻想的隐居地。不要错过上帝之手这是在花园里发现的一件令人惊叹的作品,似乎是悬在云端的一件装饰品。

Le Fabre,蒙彼利埃,法国

图片由博物馆提供。

之一法国的最好的但最不知名的省级画廊,这个博物馆坐落在热闹的蒙彼利埃的中心,离喜剧广场只有一步之遥。这座豪宅充满了非凡的作品,房子的特别收藏包括1825年捐赠的作品François-Xavier来自蒙彼利埃的Fabre-homeboy画家和他那个时代的艺术之父。在他去世后,他个人收藏的数十件艺术品也在博物馆找到了永久的归宿。仔细阅读来自法国、佛兰德斯、西班牙和意大利学校的杰作,包括跨越几个世纪的艺术家的蚀刻画和素描。不要错过普桑的优雅维纳斯和阿多尼斯。

查尔斯摩尔基金会,奥斯汀,德克萨斯州

图片由博物馆提供。

AIA金牌得主查尔斯•摩尔从纽黑文到洛杉矶,他所到之处都留下了遗产。1984年,当他来到奥斯汀,在德克萨斯大学建筑学院任教时,他已经建立了避开潮流的良好声誉。118高手论坛他以前(也是最后一个)的家和工作室位于奥斯汀市中心附近的一个中心社区,只能预约参观。这个综合体体现了他的奇思怪想,与地方感的联系,以及毫不掩饰的大胆,由两个住宅组成,在一个近乎简单的外观中融合了后现代主义、城市主义和流行文化。在山墙屋顶下,滑稽的室内装饰拥有明亮的色彩、角落、高耸的线条、民俗装饰、绿叶角落、丰富的收藏品——所有这些都像一个谜团在展开。这座梦幻般的住宅有时被比作弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的《塔里辛》(Talesin),因为它揭示了它的制造者,它唤起了一种奇迹的梦幻景观。这座由查尔斯·摩尔基金会(Charles Moore Foundation)运营的房子,是对所有进入这里挑战世俗的人的善意许可,这里接待了一群艺术家、建筑师和作家。不要错过弗朗西斯科·博罗米尼(Francesco Borromini)的罗马比例的环绕窗户。

保罗克利中心,伯尔尼,瑞士

图片来源:Lauschsicht图片由博物馆提供。

被联合国教科文组织列为世界遗产的瑞士首都伯尔尼以其中世纪的老城区吸引着游客,但只需几分钟就可以漫步到城市边缘,体验它的现代精神。这座令人眼花缭乱的博物馆由伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)设计,以山一样的钢弧线模仿背景中的阿尔卑斯山,向它最受欢迎的公民之一保罗·克利(Paul Klee)致敬。克利以其独特的风格——立体主义、表现主义和超现实主义的结合——而受到尊敬,他还是一位诗人、教师和音乐家,这些特征在他的艺术作品中得到了体现。博物馆是一个多功能的目的地,它的特色是一个户外公园,有18条小径蜿蜒在建筑周围,每条小径都以克利的杰作命名。

约翰·索恩爵士博物馆,伦敦,英国

摄影:Gareth Gardner图片由博物馆提供。

在伦敦的霍尔本,一窥19世纪最伟大的建筑师之一的日常生活:新古典主义专家约翰·索恩爵士,一位非传统的天才,他指示他的家在他死后保持原形。近200年来,这座历史悠久的住所的房间保存完好,展示了他无数的收藏和个人物品。作为一名热情的学生导师,索恩开始收集物品,从书籍到模型,他认为这些物品对学生的学习有益。今天,许多这些物品都可以在模型室里看到,模型室里有世界著名纪念碑的模型。不容错过:浪漫的画室,有艺术家的杰作,如卡纳莱托,贺加斯,和特纳,运输客人;塞提法老的石棺是博物馆的杰作grâce。

澳大利亚霍巴特新老艺术博物馆

摄影:Jarrad Seng图片由博物馆提供。

新老艺术博物馆(MONA)可能是世界上最前卫的博物馆,大量涉及性和死亡等主题,展示了塔斯马尼亚亿万富翁大卫·沃尔什(David Walsh)大胆而迷人的收藏。作为南半球最大的私人资助的博物馆,它在地下迷宫般的房间里收藏了古代、现代和当代艺术。作品没有特定的时间顺序,也没有标签,所以观众必须戴上耳机才能听到对每件作品的各种解读——包括策展人视角的《艺术撸撸》(Art撸撸)和沃尔什自己观点的《怪诞》(Gonzo)。这座非凡的建筑由墨尔本的Fender Katsalidis建筑事务所设计,为客人提供全方位的体验,客人需要从螺旋楼梯下到地面,然后再回到地面。奇怪的是,参观博物馆会让人联想到电子游戏,产生一种不祥的恐惧感。