上周末，当一群艺术界的名人齐聚迪亚·比肯(Dia Beacon)，参加该基金会的年度春季慈善活动时，人们都惊呆了。一条自定义泡泡糖色调(确切地说是潘通243色)的生机勃勃的地毯，固定着拉里·贝尔(Larry Bell)的新作品装置。它的线赋予了Bell的作品大胆的维度，他的标志性玻璃窗格的特定地点组合，以及空间本身的新生命:一个以前的印刷设施，自2003年以来一直是Dia的北部家。这场庆典(由宝缇嘉(Bottega Veneta)举办)的参与者们兴高采烈地拍下了这些展品。
但社交媒体上的热议并不是重点。对于这位加州光与空间运动的先驱来说，如此明亮的地毯的引入标志着他的彻底背离。贝尔最著名的是他的立方体雕塑，自20世纪60年代以来，他一直在探索玻璃作为表达光、颜色和体积的工具。有时，他会用真空镀膜板上的金属颗粒捕捉光线，或者将透明和灰色的薄片并置成曲折的组合，改变人们对空间展开的体验。为他的Dia委托，一幅名为双嵌套箱，他将绿色和蓝色图层结合起来，以达到独特的色彩饱和度。他在参观灯塔博物馆时做出了添加粉色地面的决定，在此期间，他和策展团队讨论了地毯底座的可能性。(过去的艺术品都是在地毯底座上展示的，作为稳定装置，不过总是采用中性色调。)在那个特别的日子里，Dia的导演杰西卡·摩根(Jessica Morgan)碰巧穿着一件亮粉色的毛衣。它的糖果色激发了欢乐和灵感。贝尔指着摩根说那
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“在Dia，你会看到这个特定地点的装置是如何进一步探索贝尔对颜色、色调和变化色调的兴趣的，它们被周围的自然光绘制和激活，当你在作品中移动时，创造出更多的密度层，”Dia的馆长亚历克西斯·洛瑞(Alexis Lowry)说。
“贝尔对这个装置的处理方法让人想起他在早期雕塑中使用的透明基座，这给人一种漂浮在空间中的印象。在这里，粉红色的地毯为作品提供了自己的色彩实验。”
为了实现定制地板，Bell找来了Kvadrat，一家有着悠久艺术合作历史的丹麦织物公司(包括Thomas Demand, Pipilotti Rist和Olafur Eliasson的项目)。该品牌以创纪录的时间制作了这款地毯，在不到两个月的时间里，将纯新西兰羊毛纤维编织成一个大约40乘37英尺的绑扎矩形。它本身就是一件艺术品。贝尔对此表示赞同:这是他第一次将地毯作为装置本身的视觉组成部分。展览至2024年3月;dia.org
