年轻的黑人艺术家谈论艺术在这一时刻的作用

在最好的情况下，艺术可以为我们说出我们不能说或还不知道的东西。艺术家保罗·安东尼·史密斯说:“艺术家和创意人员经常被要求在危机时期表现自己。“到目前为止，2020年给我们带来了两大危机:COVID-19和黑人和棕色人种在警察手中的持续死亡。”据艺术家亚当·彭德尔顿(Adam Pendleton)说，恰恰是在危机时刻，艺术固有的表达自由才能得到最好的利用。彭德尔顿说:“今天的艺术家需要倾听、试验和批评。“我们的领域是一个特殊的领域，相对而言，是一个非常自由的领域，这种自由应该得到最大限度的利用。我们必须做出持久的形象和姿态。”在此，年轻的、有影响力的黑人艺术家讲述了他们如何看待艺术在这一时刻的作用，以及艺术如何改变世界，让明天更美好。他们中的一些名字你可能听说过，比如麦克阿瑟天才奖得主Njideka Akunyili Crosby。其他名字你可能不熟悉。 But the familiarity of their names doesn't matter. Because the power of art, particularly great art, is that it makes us feel something just beneath our collective skin, no matter the color.

Njideka Akunyili Crosby于1983年出生于尼日利亚的埃努古，是世界上最有才华的年轻艺术家之一。她的作品已经卖给了泰特现代美术馆、惠特尼美国艺术博物馆和大都会艺术博物馆。她赢得了许多奖项，包括麦克阿瑟天才奖。克罗斯比的拼贴画作品充满了原始的情感，往往接近于第三维度。克罗斯比说:“我根据自己在尼日利亚长大，然后在十几岁时移民到美国的经历来工作。”“自2016年(总统)大选以来，我一直在努力应对自己作为艺术家的角色。有些人的作品反映了社会的腐败(系统性种族主义、性别歧视等);有些人创作的作品肯定了被低估的经历，让你知道你并不孤单;有些人创造了神奇的时刻和经历，让我们逃离日常生活的疲惫。我认为我的角色是创作以黑人移民经历为中心的作品，让那些与我描绘的人有任何重叠的人感到被看到了。” But the direction of Crosby's art is subject to change in light of recent events and the beliefs spreading throughout the country from the highest offices in the land: “I’ve been wondering if this affirming representation is enough for me, if my work should go farther to express the anger I feel most days as a Black woman living in the United States.”

杰米·霍姆斯(Jammie Holmes)是这样一位艺术家，他的作品充满了情感，在一幅画布上包含了原始的情感，这本身就是一项壮举。这位36岁的艺术家目前在达拉斯拥有一间工作室，他的所有作品都贯穿着一个问题:“我什么时候才能像你一样生活?”福尔摩斯解释道。在讨论他的作品《耐力》(Endurance)时，霍姆斯解释了为什么他在坐着的主题后面创作了一幅花壁画。在这幅作品中，一个黑人正在给另一个黑人理发。“我在那里放了花，因为我想淡化我们身上的黑色。我身高六尺三寸，满脸胡须，还有纹身，我喜欢珠宝。我想让我们看起来更安全。我们不得不这样生活，这很可悲。”霍姆斯在5月的最后一个周六创作了一幅大型作品，引起了纽约人乃至全世界的关注，登上了国际头条。霍姆斯制作了一个横幅，并把它挂在一架环绕纽约市飞行的小飞机上。黑白横幅上写着“他们要杀了我”，这是乔治·弗洛伊德的遗言之一。

保罗·安东尼·史密斯1988年出生于牙买加。他的作品主要涉及摄影版画，这些版画被仔细挑选出来，创造出具有墙壁或链状栅栏意义的图案。就像在与让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)对话一样，史密斯评论了黑人社区如何应对社会的监视和边缘化。巴斯奎特是一位艺术家，他在作品中彻底改变了删除单词或短语的技术。艺术家解释说:“我的图像通常倾向于通过使用一种叫做picotage的技术来抽象，我在摄影图像的表面进行切割和挑选，以伪装我的人物。”“通过这样做，这些人物就会变得匿名，并充当代表大众的替身。”史密斯的作品既复杂又具有侵略性，这是艺术家通过设计创造的一种感觉。“我想让人们感到激动和困惑，为什么我要大胆地在图像的表面上进行挑选和切割。我希望他们离开时能对自己还活着心存感激。”但史密斯并不想就此结束;在乔治·弗洛伊德去世后，他对未来的作品有了计划:“作为艺术家，我们必须参与我们的社区。 We must listen and observe the pain of today’s society and transform this energy into positive action, unlike the political rhetoric we’ve been fed.”

Dawn Okoro是一位住在奥斯汀的尼日利亚裔美国艺术家。这位40岁的艺术家主要创作从画布上弹出的具象艺术作品。“在德克萨斯州的一个小镇长大，时尚杂志是我通向世界的一扇窗户，”Okoro解释道。188金宝“但因为我在画中没有看到很多像我这样的人，所以我开始画我想看到的东西。”艺术界注意到，因为Okoro的作品已经在世界各地展出，从拉各斯到迈阿密。“在我们发现自己所处的当下，我的作品与观众的情绪联系在一起，这对我来说尤其重要，也许可以以一种不同的方式表现它们，即使这是一种短暂的逃避。”

Kambui Olujimi, 44岁，在布鲁克林的Bedford-Stuyvesant出生和长大。在获得哥伦比亚大学美术硕士学位并就读于Skowhegan绘画和雕塑学院后，Olujimi开始创作作品，试图挑战既定的思维模式。在他的作品《双飞》(上图)中，艺术家提出了压迫的概念。“压迫的永恒重力被含蓄地理解为回归假定的正常状态之前短暂的快乐时刻的必要隐喻，”Olujimi说，他曾获得塞内加尔黑岩、罗伯特·劳森伯格基金会和麦克道尔殖民地的奖学金。“那么，没有‘无法逃避’的压迫的黑体是什么样子的呢?”在他看来，艺术的力量可以超越我们所生活的时代。“艺术先于剑。人类通过这种媒介理解世界，”Olujimi解释道。“我们为我们自己、我们的社区和我们的国家创造叙事，我们通过艺术与死亡、来世和宇宙等想法作斗争....艺术是一种超越语言的交流。”

亚当·彭德尔顿1984年出生于弗吉尼亚州的里士满，是美国顶尖的青年才俊之一。考虑以下几点:他的作品曾在现代艺术博物馆、惠特尼博物馆和新博物馆等场所展出。他曾两次入选福布斯“30位30岁以下青年”榜单。拥有他作品的人包括史蒂文·a·科恩、莱昂纳多·迪卡普里奥和维纳斯·威廉姆斯。通过他的作品，彭德尔顿将几个复杂的问题并列在一起，创造出对多个观众具有多重意义的作品。潘德尔顿解释说:“没有办法为自己从历史中开脱——甚至在不知不觉中，所有的艺术、所有的文化都有一个历史背景。”“当我使用历史材料时，我试图扰乱过去，通过框架、复制、拼贴和并置来创造一种不同的时间感，通常使用的东西本身已经以某种方式断裂。”像大多数艺术家一样，彭德尔顿渴望与他的观众进行对话，也许现在比以往任何时候都更迫切。“我希望观众在创作上感到迷茫——他们所看到的并不符合他们先入为主的观念，而作品在他们看来就像是自己的世界。我的目标一直是邀请观众参与对话。”

詹妮弗·帕克1984年出生于费城。帕克在2012年曾是哈莱姆区工作室博物馆(Studio Museum)的驻馆艺术家，他创作了梦幻般的作品，似乎将一个历史世界与当前人们生活的世界连接起来。她的主题通常是朋友或家庭成员，有时很像夏加尔的作品。她的作品与这位传奇的俄法艺术家截然不同的地方在于主题。例如，2014年，她的作品《拉泉》以同年被警察杀害的青少年拉泉·麦克唐纳(Laquan McDonald)命名。帕克说:“艺术家的角色一直是关注报酬之外的东西，理解个人的深刻责任。”“认识到视角是特殊的，可能会让人筋疲力尽，但通过理解他们的独特性，一个人承担了见证的责任。”

塞布尔·艾丽斯·史密斯1986年出生于洛杉矶。她的作品曾在各种各样的场所展出，从纽约市的MoMA PS1到与伦敦蛇形画廊合作的伯克贝克电影院。史密斯正在迅速跻身艺术界的最高行列，他主要关注的是监禁文化。这意味着每个人对这个话题都有不同的看法，这一点史密斯完全清楚。“作品不应该对每个观众说同样的话。它的措辞和影响是多种多样的——这就是重点。”

韦斯利·克拉克出生于华盛顿特区，但在马里兰州的银泉长大，他是一个年轻的天才，在艺术界因将混合介质的木材组合组合到令人眼花缭乱的效果而闻名。在他2015年的作品《我的大黑人美国》(上图)中，这位艺术家一直在探索如何融入美国大陆地图，特别是2008年选举巴拉克·奥巴马的选举地图。“我听凯莉·梅·威姆斯说，奥巴马当选总统是这个国家的许多黑人第一次声称美国是‘我的国家’。’这个想法如闪电般出现，我就开始工作了。”克拉克解释道。像大多数艺术家一样，克拉克希望他的作品能引起观众的认可或理解。“我想让他们感受到自己的存在;他们的要求;为他们(我们)而建的纪念碑。我希望人们看到并考虑到这个国家黑人的勤劳和贡献，”克拉克继续说道。“我认为木头就像皮肤;它会像皮肤一样留下疤痕和老化。 And when up close, viewers can see pieces that seem older and newer representing the generations past and present. It's about existence. Claiming and paying tribute to that existence.” In the deeply troubling world we find ourselves in now, Clark, just as he has his entire life, is leaning into art to help him, and society as a whole, find a path forward. “Art has the power to make you question, and that question can take hold deep inside and linger; leaving it for your mind and body to process subconsciously. For me, that's what good art has the power to do.”