在20世纪之交，纽约艺术家兼设计师路易斯·康弗特·蒂芙尼(Louis Comfort Tiffany)以其复杂精细的彩色玻璃蒂芙尼灯(以及它们之前的窗户)而闻名。这些作品是在蒂芙尼工作室(Tiffany Studios)制作的，这是他在皇后区科罗纳(Corona)的工作室综合体。从1913年开始，这些色彩丰富的装饰艺术图标的流行开始减弱，它们是过去上流社会家庭的固定设施。但如今，它们依然因其优雅自然的轮廓而备受追捧，对玛丽·M.和小罗伯特·m·蒙哥马利(Robert M. Montgomery Jr.)藏品中的重要蒂芙尼(Important Tiffany)的兴趣激增，更是加强了这一点佳士得拍卖在12月11日举行。(希望收看的观众可以在东部时间下午3点开始收看直播。)
恰逢佳士得每年12月在纽约举行的大型设计拍卖会，届时将展出重量级人物的作品，比如野口勇，克劳德和François-Xavier拉兰妮,艾琳灰色在美国，蒙哥马利的展览将包括34件拍品。
包括闪闪发光的灯具、雕塑般的烛台，甚至还有一套镀金青铜书桌，这些引人注目的收藏品是这对来自佛罗里达州棕榈滩的慈善家夫妇在过去20年里从知名画廊收集的。“他们汇集了一批非凡的藏品，”Daphné里欧，纽约佳士得的专家和设计部主管，告诉AD PRO。
许多蒂芙尼灯几十年后，人们发现她们的设计是蒂芙尼工作室女性玻璃切割部门负责人克拉拉·德里斯科尔(Clara Driscoll)的作品，这些作品深受当地景观的影响。例如，灯座通常由青铜制成，类似于树干，盖上阴影，照亮快乐的水仙花、雏菊和牡丹。在这个系列中，有一盏1905年的锯齿边紫藤台灯，这是蒂芙尼工作室最受欢迎的设计之一，以其复杂的构图而闻名。里欧指出，对于许多新的蒂芙尼收藏者来说，“他们只想要一个紫藤，就完事了。”“它们有一种神奇的感觉，有运动的玻璃。”
在佳士得的展览中，花卉灵感随处可见，比如1910年的当季理想的双一品红落地灯。还有1915年的Laburnum台灯，它以扭曲的藤蔓为底座，还有1910年的七灯百合桌子，里欧解释说，它的弧度体现了20世纪初的新艺术风格。
今天就成为AD PRO会员节省100美元年度会员
蒙哥马利收藏的一个亮点是令人印象深刻的金色1905年12灯龟背瓷砖摩尔吊灯。Riou设想它“悬挂在一个自由形式的餐桌上，就像中岛设计的那样。”她补充说，“瓷砖有一种有机的感觉，带着彩虹色，看起来很现代。”前卫的图案也是蒂芙尼工作室的代名词，在1910年的大型几何阳伞吊灯中捕捉到，琥珀、粉色和红色的混合，被不寻常的螺旋边框抵消，很容易成为当代地中海风格房间的焦点。
