野口勇的《赤丽》是世界上最普遍的雕塑吗?

野口勇从来不喜欢循规蹈矩。因此，当这位日裔美国艺术家受邀代表美国参加1986年威尼斯双年展(Venice Biennale)时，他几乎没有被大量邮件所吸引，邮件中只有一条信息:不管你做什么，都不要带Akari。

当然，他会继续这样做，在他恰如其分的名为“什么是雕塑?”的展览中，他展示了一套发光的灯——日本岐阜工匠制作的纸竹灯笼，最近用灯泡照明——和他的重量级石雕一起展出。

纽约野口博物馆(Noguchi Museum)的高级馆长达金·哈特(Dakin Hart)喜欢称akari为“地球上最普遍的雕塑”——它可以折叠、平包装和运输，几乎不需要任何费用。但艺术品过于商业化的一面(一个手工制作的桌子模型售价略高于100美元)并非没有缺点。哈特解释说:“野口勇死后，赤丽的个性变得更加规范和商业化。”“它变成了‘这种颜色和底色很搭，而且不会变。’”对野口勇来说，这个系统要灵活得多。”

1986年，野口明为威尼斯双年展创作了一幅两米宽的作品，名为《野口勇:雕塑是什么?》

图片:野口博物馆提供

这是2月28日野口博物馆(Noguchi Museum)开幕的“阿卡利:其他方式的雕塑”(Akari: Sculpture by Other Means)展览的起点，哈特称这个展览“不是一个一般的介绍，而是一个纠正性的展览”。这里，在博物馆楼上的展厅里，独特的akari——从一个为艺术家1986年双年展而建造的巨大的破旧球体，到一个非常规地悬挂在天花板上的微型红色台灯——展示了许多形状、大小和照明雕塑的装置。虽然我们已经习惯了看到那些标志性的纸球(以及它们的许多仿制品)，但野口博物馆的数据库中有207个记录模型。

哈特解释说:“这次展览的想法是对整个系统进行一点震动，重新引入一些奇思妙想和好玩的东西。”“我们想要找回Akari性格的另一面，并试图重新找回野口勇想要的一些好玩、灵活和模块化。”

这一目标在展览的pièce de résistance中最为明显:阿卡利“云”由92个大小和形状各异的球形灯笼组成，游客可以在其中漫步，体验穿过永不静止的雕塑的轻微运动脉冲。

一个发光的立方体由发光的PL2面板制成，里面装有一盏小型Akari 1A灯。

图片:野口博物馆提供

哈特透露:“最初，我们用六个大的电源插条照亮整个装置。”“我们花了10天时间，因为我们为92个灯笼都定制了电线。但它看起来很可怕。我们早该知道的。从一开始，这个比喻就是一朵云——从内部自然发光的东西。”

为了补充Akari系列，博物馆-在法国大使馆的推荐下-与巴黎设计师Ymer & Malta合作，他们聘请了当代设计师Sebastian Bergne, Stephen Burks, Océane Delain, Benjamin Graindorge, nendo和Sylvain rieuu - piquet设计灵感来自野口的材料前卫，极简主义敏感性的灯光。

品牌创始人Valérie Maltaverne解释道:“野口的台灯有一种非常简单的东西，这是我喜欢的，”他在Akari的巴黎经销商街对面长大，并试图用法国同类产品复制野口的精准和对细节的关注:最高质量的亚麻;hand-cast金属;还有本地生产的报纸。

在nendo的“光碎片”雕塑中，光束围绕着大块透明的亚克力创造出迷人的几何形状;Sylvain Rieu Piquet的树脂和亚麻Galet或者石头发出舒适的光芒;在Océane Delain的作品中，纸薄的树脂涂层亚麻薄片被堆叠成类似Akari的形状。

“野口勇是用竹子做的，”她说着，展示了自己的思考过程。“但是法国的竹子是什么呢?”这是亚麻。”