在炎炎的夏日里,即使是一个大都市繁华的纽约所困,不饱的感觉。但住宅区,跳,跳,跳在林肯中心街对面,美国民间艺术博物馆提供一个丰富多彩的补药,新形式的吗展览视觉上引人注目的被子。
本周这个解毒剂humidity-induced低迷打开,且仍在9月划归流星的显示,礼物被子凯伦和Werner Gundersheimer的集合。虽然博物馆的收藏是一个中心的棉被,这是不寻常,史黛西c .荷兰人解释说,他是直到最近一直以来的博物馆馆长兼展览、机构的全面收集这样的天赋。然而,当这样的事情发生,这是一个机会成熟的观察、研究,并提出一个统一的审美。
大胆的设计和他们的嗜好,Gundersheimers当然培养。“这对夫妇是专门寻找棉被,我认为包装视觉冲击力,”荷兰人告诉广告专业。“他们(已经)非常大胆的颜色和模式。”The collective appearance of these early-20th-century quilts was perhaps, explains Hollander, a response to the then still recent influx in imported fabrics, which provided quilt makers with a much greater variety of patterned textiles to work with. As Hollander argues, this sea change had a major impact on the art form in general.
补丁的展览的棉被也重视博物馆,由于这一事实证明模式,直到现在还没有代表机构的资产。荷兰人描述了这些设计了篮子和锥体形状作为“不寻常的,因为他们是如此一致,图形化的强大。”What is more, while these are beautiful examples of pieced work, they contradict the too-regular assumption that quilts are "demure and ladylike," as Hollander puts it.
这个想法可能跟踪其basting-stitch根源回到在美国和世界历史上,被子是通常由女性。打浆机和她的同事,他的专长在民间艺术取决于方言的研究对象,支持和倡导代表艺术传统的忽视是“女人的工作”是一个关键的一部分,他们的工作。(根据荷兰人,被子没有挂任何博物馆的墙上,直到1970年代。期间当Gundersheimers收集,他们很难被认为是艺术。)
“女性创造一些最不朽的艺术作品在规模方面,”荷兰人断言,在棉被中创建美国从殖民地时期到19世纪。她指出,绗缝往往是创造力和自豪感的一个来源的主要渠道为女性,这之前立即Gundersheimers的焦点。然而,历史背景是有趣的考虑,然而,认为被子的另一个原因值得安装在墙上的作品,而不仅仅是躺平在床上。(尽管美国民间艺术博物馆的关注,其倾斜严重向模范对象集合,那些东西是最有可能生存下来,并通过各种代传下来的。)
美国民间艺术博物馆的被子也有一些最受欢迎的作品,荷兰人强调。(她说,当他们不展出,博物馆游客经常面对失望。)“这里有一个令人难以置信的被子社区,”荷兰人说。“我们称之为宇宙的被子。它的国际跨越所有障碍。没有限制或边界上谁是吸引到被子。”
打浆机和同龄人一样,为了增加被子正在进行的集体认同,但这可能部分通过这个展览。“我想让游客被他们精湛喝彩,”荷兰人说目前展出的作品。足够的灵感,似乎仅仅为重新考虑被子水平、功能对象。
