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“为什么必须是静态的艺术呢?“亚历山大•考尔德曾经问,带着些许的蔑视。“雕塑的下一步动作。”这个问题,或者附近的挑战,推动艺术家调查质量和重要性,空间和movement-leading他著名手机的诞生。考尔德的动态雕塑的发展是全面和前所未有的纽约展览的主题,考尔德:小球体和沉重的球体,这个星期六,打开。它将帮助开创速度的新的75000平方英尺的旗舰在切尔西西25街540号。
安装生活斯蒂芬妮·高特的深思熟虑的设计讲述了一个微妙的和迷人的考尔德的故事的发展。没有设计师更适合这份工作。在过去的十年里,她有独特的机会成为熟悉考尔德的工作第一转换考尔德基金会的屋顶在切尔西到洋溢着项目空间,而最近,做梦引人注目,单色展览豪泽& Wirth在洛杉矶。“我有时间来吸收的本质和振动考尔德在过去的10年中,“Goto告诉广告专业期间参观了展览。“我认为考尔德激动人心的工作是他的艺术有很多的方面。这不仅仅是一个想法或一个方向,或者一个表达式”。
这个具有里程碑意义的显示画廊和之间的协作考尔德基金会提出了大约70工作时间序列,引导观众通过考尔德的创作过程,开始与他异想天开的草图中央公园和布朗克斯动物园的动物和三维金属雕塑,和最终挂在他第一次移动,展览的标题。
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展览设计不仅要求一个迷人的和清晰的考尔德的作品,从1920年代到1960年代,但也是一个敏感的特定艺术的审美品质。“我们想做的是能够真正表达的阈值在每个点的轨迹具有开创性的艺术形式,“Goto解释道。”,让人们通过旅行,让他们暂停,冥想,从远处看事情,一起看东西,看到的东西分开,并创建一个建筑空间,是为了应对工作。”
自信和巧妙地发放,Goto达到身临其境的效果,“解构”白立方画廊空间,和实现架构元素,帮助跟踪考尔德的移动的历史。“Goto的设计允许游客考虑这些令人难以置信的重要创意年来每一个关键时刻,”亚历山大南卡罗来纳州桨手艺术家的孙子和考尔德基金会主席评论广告专业。
中心由三个壁龛space-anchored包裹的玻璃天花板是展览的一个焦点,游客可以在一次望着一系列的抽象油画考尔德在参观之后创建的彼埃•蒙德里安1930年的巴黎工作室并观察他最早的手机,像crank-operated两个领域内的一个球体。从那里,观众可以站着面对一个对象,退后一步,然后视觉线针从一个工作到另一个。描述的故事,解释的壁板,就是这个词移动被创造的马塞尔·杜尚,意味着“运动”和“动机。”眼睛旅行从一个利基,双关语变得更加明显和有意义的。
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“我们的想法是,你发现连接,相似之处,和自己的差距,那展览让你机会作为一种空间画布,“Goto补充道。“中央空间角,但有一种流动性和能源如何走过。设计对我来说是非常重要的你周围的辐射中心对象和发现的东西,“Goto说。
核心数量的周长是节目的得意之作:小球体和沉重的球,考尔德的第一个挂手机,坐在一个提高的平台。角度并且照亮,好像自己的舞台上,但也加入了一些手机在同一时期,包括等著名作品桉树和红色迷宫三世。
使用工具箱的一个设计师,Goto找到共同语言考尔德的勤奋工作是由线和运动。“我们所做的一切只是让观众接触点,然后让他们参与在这个非常影响工作的方式,“高特说。“如果你试图过分解读作品,我认为,你最终压倒他们。架构真的118高手论坛需要在和谐的能量块。“这样的协同作用肯定似乎发现步伐的新画廊。
