安娜贝尔·塞尔多夫设计的卢贝尔博物馆在迈阿密开放

自从1964年获得他们的第一件作品以来，唐和梅拉·卢贝尔夫妇已经成为美国最受尊敬的当代艺术收藏家之一。直到今天，他们只依靠自己的眼睛和直觉(不允许有艺术顾问)来指导他们的收藏方法，这使他们很早就与包括基思·哈林、杰夫·昆斯、草和凯迪·诺兰。在过去的23年里，他们将1000名艺术家的约7200件作品收藏在Wynwood区的一座前缉毒局大楼里，并将其改造成一个公共观看空间，但12月4日将标志着一个新时代，因为这些作品将搬到安娜贝尔·塞尔多夫(Annabelle selldorf)设计的新场地，更名为卢贝尔博物馆(Rubell Museum)，位于附近的阿拉帕塔(Allapattah)社区。

新博物馆的外观。

摄影:Nicholas Venezia图片由卢贝尔博物馆提供。

鲁贝尔家族收藏(Rubell Family Collection)是美国最大的私人博物馆之一，也是这对夫妇第二故乡迈阿密的一个主要艺术目的地。卢贝尔博物馆的开幕仪式将是自2013年Pérez艺术博物馆开幕以来该市最大的艺术开幕式。随着新建筑的出现，新名字不仅标志着资源和设施的扩张，也表明了雄心壮志，专门为吸引更多的公众观众而设计。

在迈阿密艺术周期间，迈阿密设计展(Design Miami)和迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会(Art Basel Miami Beach，其中梅拉是将博览会搬到南佛罗里达的关键人物)，博物馆的搬迁在很大程度上是一个幸运的意外。随着一场国际展览的数百件藏品归还，卢贝尔夫妇拼命在迈阿密地区寻找藏品。当他们找到Allapattah的仓库时，他们被它丰富的无柱空间所震撼，并意识到把它浪费在存储上是一种耻辱。这是建博物馆的最佳地点，所以他们开始在一个全新的背景下想象他们的收藏。梅拉说:“我觉得有时候命运会找到你。“(唐和我问自己)‘如果我们重新开始会怎样?’”

唐·卢贝尔的《睡眠》，2008年，凯欣德·威利(左);《无题》，1981年，基思·哈林。

摄影:Nicholas Venezia图片由卢贝尔博物馆提供。

开放后，卢贝尔博物馆将拥有一个令人印象深刻的10万平方英尺的校园，其中8万英尺的空间将向公众开放，包括40个画廊、活动空间、一个花园庭院、一个室内外餐厅，以及南佛罗里达最大的艺术研究图书馆。从公共火车系统、自行车手和行人都可以到达这里，因为正如梅拉指出的那样，“千禧一代没有汽车。”

也许博物馆最有趣的地方是，所有10万平方英尺的空间都在同一层，没有电梯或楼梯，只有一个斜坡。600英尺高的“内部脊柱”分裂成不同规模的画廊分支，以容纳不同大小的作品，每个展厅尽头的灯光为观众指明方向。防飓风的窗户不仅能吸引光线，还能邀请邻居们往里看。

世界级建筑师Annabelle Selldorf和她的同名公司从本质上理解这个线性博物馆的力量。这位德国出生的建筑师的独特风格体现了原始结构的美丽，这一点已经在其他著名的博物馆项目中得到了证明，如新画廊的遗产住宅和即将到来的弗里克收藏翻新。

画廊视图*无题，* 1998-1999，由克里詹姆斯马歇尔。

摄影:Nicholas Venezia图片由卢贝尔博物馆提供。

塞尔多夫向记者解释说:“我不相信追求‘哇’——那种能在Instagram上走红的东西。广告。“我更关心的是设计充满美感的建筑和空间，因为它们在不浪费的情况下很好地发挥了作用。”

在过去的一百年里，Allapattah一直以食品配送而闻名，而这个特殊的工厂以前是一个大米仓库。Mera将其比作纽约肉类加工区的转变，以纪念一个城市的演变。她谈到了潜意识记忆的力量，而不是更普通的摩天大楼。“将工业历史抛在身后，增加了一层复杂性和记忆，”梅拉说。“我认为它增加了质感。”Selldorf补充道:“我们希望忠实于这种说法，而不是盲目崇拜它。”

*无限镜室——让我们永远生存* 2017，草间弥生。

Chi Lam摄图片由卢贝尔博物馆提供。

为此，空间将是固定的，而不是在每次展览后重新配置，既保留了存储仓库的历史，也保留了之前的展柜。建筑、观众和藏品的这种持久性体现了卢贝尔家族的一种特征。作为私营机构，它们可以自由地承担许多公共机构无法承担的风险。在没有收购委员会或董事会投票的情况下，它们可以更快地采取行动，更广泛地进行收购。然而，数十年的家庭讨论培养了一种向新观众展示具有个人意义的作品的根深蒂固的需求。

“某些项目，特别是画廊和住宅，实际上是一种肖像画。它们应该反映客户的个性和生活方式，”塞尔多夫谈到卢贝尔夫妇时说。但作为一个博物馆，它并不打算拥有家的亲密感。“你不会被邀请到幕后去看什么是隐私，”她解释道。“这是一个非常公共的空间，欢迎来自四面八方的游客，并将在许多方面导致社区的转变。”