设计能拯救地球吗?《迈阿密设计》让人信服

现在是第14版，设计迈阿密/巴塞尔拥有来自12个国家的41个画廊。一个重要的展览，“大设计”，以大规模的作品和装置为特色，松散地建立在人类世的地质时代，人类活动在很大程度上影响了地球。但它真正的焦点在于一个更广为人知的术语:“气候变化”。Aric陈在讨论这个重要的话题时，博览会的策展总监，他毫不讳言。他告诉AD PRO:“我们关注媒体话题的相关性和紧迫性。”“人类活动在多大程度上改变了这个星球，我不需要解释太多。”展出的作品，从涂有盐的凳子到用电子垃圾制作的家具，有力地捕捉到了这一现象的全球影响。下面，AD PRO分析了到底是什么。

Livne日常用品,变质作用，Galerie生动

许多国家现在已经开始禁止使用一次性塑料。而是以色列出生的概念材料艺术家日常用品Livne她对这些“污染物”采取了不同的方法。对她来说，塑料是另一个地质层变质作用这部作品利用了在垃圾填埋场和海洋沉积物、青铜和黄铜中发现的这些碎片。在高压高温下，这项工作模拟了地球的地质活动。艾伦·布姆(Alan Boom)的一段装置视频假设塑料是一种不可降解的“超级物体”。她告诉AD PRO:“核心思想是要理解大自然在人类观念之外的运作。”“当我们从地质尺度来看地球时，我们可以理解我们是多么渺小和微不足道。”

Formafantasma,矿石流，Giustini / Stagetti

在一个电子垃圾泛滥的时代，为什么要依靠地下采矿来获取矿物和金属呢?这是Formafantasma设计师提出的观点Andrea Trimarchi和Simone Farresin他将回收材料转化为时髦的(几乎是模块化的)家具。

Erez Nevi Pana，漂白，弗里德曼Benda

如果人类对自然的干预产生了积极的结果呢?以色列的设计师Erez Nevi Pana他把两个裹着丝瓜络的铝凳子浸入死海工厂一个工业蒸发池的浓盐水中，看看会发生什么。每年有2000多万吨盐沉积在池塘底部。就这样，凳子上覆盖着结晶盐——这是一种美丽而自然的现象，最终是人类干预自然的结果。陈说，这次展览也符合迈阿密设计展“重新想象可能性”的总体目标。

Joseph Walsh工作室，马格努斯五世

约瑟夫·沃尔什(Joseph Walsh)解释说，这个由法国白蜡木层层制成的无限循环是“可控与不可控之间微妙平衡”系列的一部分。欧洲硬木的特点启发了设计。他说:“在自然界中，树木的生长是根据环境、盛行风、阳光和阴影的程度以及昆虫的攻击而变化的。”他补充说，直觉地使用材料的过程指导了他的整个过程。带状结构由基尔肯尼石灰岩长凳和自然嵌入的化石呈现。

工作室Mameluca,Manimal，梅尔卡多Moderno

二人组背后的巴西工作室Mameluca创造了三个有质感的茧状结构，作为对当地织布鸟的颂歌joao-de-barro，joao-graveto,teceloes．鸟类学使用天然碎屑——泥土、树枝和树叶——建造巢穴的技术激发了用再生木材、芦苇纤维、纸板纸浆、重复使用的渔网和其他材料建造的结构。结果就是如何创造性地重新利用废物。“大自然，不要与之抗争，要向它学习，”设计师们在他们的Instagram页面上建议道。

至理名言Decq,黑亭，菲利普·格雷维尔画廊

法国建筑师至理名言Decq它的钢结构和玻璃板看起来可能像一个灯箱，但它的设计是对18世纪的极简主义颂歌。空间内部是由铝、碳纤维和甲基丙烯酸酯制成的漆器桌子和灯具。从外面看，不透明的黑色玻璃亭子似乎被波浪形的光雕塑所改变帕特里克Rimoux．在内部，一面单向镜面玻璃投射出外部的图像，并与设计环境建立起一种偷窥式的自拍关系。Decq在一份声明中说:“艺术不仅仅是设计，而是当你和他们生活在一起时，你内心的快乐。”

摩斯塔，作者:Kim Simonsson。

图片来源:Design Miami

Kim Simonsson摩斯塔，Jason Jacques画廊

将石器，油漆和绿色尼龙纤维结合成苔藓状的纹理，芬兰陶艺家金正日Simonsson创造了一个树木社区的数字，坐在可怕的静止，同时设法做一些繁重的工作。这些无声无息地收集苔藓的多媒体作品表明，大自然从未真正停止运转。

Guillermo Santomá对Etage项目的贡献。

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Guillermo Santoma,钢琴和Fos，一百万次,泄漏的喷泉，楼层的项目

一个画廊展示的三件艺术作品以创造性的设计叙事挑战观众。泄漏的喷泉这个苍白的霓虹灯装置最初于去年在哥本哈根的一个混凝土方岛上展出，它表明周围的水体是由管道故障引起的。许多Santoma他的作品以弯曲变形或融入后工业背景的乐器为特色。例如,钢琴和Fos它由粗糙的泡沫材料制成，配有电子钢琴和扬声器，让观众可以想象几十年后的作品。

领土，安德里亚·布兰奇著。

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安德里亚·Branzi领土，弗里德曼Benda

出生于意大利安德里亚Branzi几十年来，他一直着迷于探索人类、社会和建筑景观之间的相互联系。现在，他将展出25幅作品，这是他迄今为止最大的一组作品领土系列。有些是金属笼子，里面放着烧焦的落叶松橱柜。其他的，比如木板柜1，由铝、木材和喷漆制成，具有独特的视觉设计。“如今，自然世界和人工世界之间的距离已不复存在，因为后者已成为第二天性，”他向AD PRO解释道。