在夏洛特·佩里安1998年的自传中创造的人生她回忆起第一次见到传奇建筑师勒·柯布西耶(Le Corbusier)时的情景:“1927年10月的一个下午，我拿着一叠图纸，面对面地戴着勒·柯布西耶的角框眼镜。简朴的办公室有点吓人，他的问候相当冷淡。
“你想要什么?”他问道，眼睛被眼镜遮住了。
“和你一起工作。”
他很快地浏览了我的画。‘我们这里不绣靠垫，’他回答说，然后把我带出去了。”
当然，佩里昂后来成为了她那个时代最伟大的建筑师和设计师之一，也是勒·柯布西耶的长期合作者(尽管柯布西耶经常把他们合作设计的LC4躺椅、管状钢旋转扶手椅等作品都归功于柯布西耶)。但是，尽管她努力去凿掉天花板，今天的设计界却表明，在将近一个世纪的时间里，许多东西都保持着惊人的相同。“当你走进一家机械店时，你会想，‘你男朋友会马上过来做他的长凳吗?’”灯光设计师林赛·阿德尔曼解释道。“他们不指望一个女人开始谈论螺丝钉的螺距。”
现在，纽约正准备迎接为期一个月的设计节——collective(5月3日至7日)、Sight Unseen Offsite(5月19日至22日)、ICFF(5月21日至24日)，以及其间的一切，两场展览回答了许多人几十年来一直在问的问题:女性在哪里?
“设计界有很多只展示男性作品的展览，”玛蒂尔达·克日科夫斯基(Matylda Krzykowski)说。为有自己规则的房间，这是她策划的第四场也是最后一场展览室画廊(5月4日上映)，她将彻底颠覆这一标准。“有很多有才华的女性在男性主导的市场中建立了自己的规则。他们理应占据这个空间。”在她的展览中，林赛·阿德尔曼(Lindsey Adelman)和约翰娜·格劳德(Johanna Grawunder)等行业巨头的作品与凯蒂·斯托特(Katie Stout)和安娜·克拉斯(Ana Kras)等相对新人的作品一起展出。
