在关于房子的故事中,轨道照明通常是“以前”场景的一部分——一个过时的特征,为了更温暖或更复杂的东西而被剥离。但最近,设计师们重新审视了这些主要装置,它们从安装在天花板上的轨道上提供灵活、定向的光线。
设计师说:“我认为它已经在潮流监狱里度过了一段时间,准备好回归世界了。彼得·斯台普斯,自己的照明线蓝绿作品以及新的唐人街展厅,为工业美学增添了装饰色彩。“人们失去了脚本——它不再以优雅或有意的方式使用。但我认为它(代表)了一种功利的极简主义。它是受控制的,但暗示着一种自发性或适应性。”
作为早期剧院照明的后裔,轨道照明首先进入了工厂车间、办公室和画廊。在上世纪七八十年代,设计师们因其实用的酷劲而接受了这种灯具。回想一下卡尔文·克莱因(Calvin Klein)上世纪70年代在纽约设计的公寓,由乔·德乌索(Joe D’urso)设计,工业轨道照明装置安装在一张赛马场形状的桌子上方。或者六七十年代的室内设计班纳特沃德在那里,几乎没有痕迹与天花板融为一体。
琼·克朗(Joan Kron)和苏珊娜·斯莱辛(Suzanne Slesin)在1978年的书中抓住了时代精神高科技,其中体现了美学元素:“尽管人们认为客厅里一排明显商业化的、暴露的聚光灯是不合时宜的,但当隐隐约约的照明成本与泥水匠、木匠和电工的工资直接相关时,人们的态度就改变了。”嗯,听起来很熟悉吗?