很难相信，艺术家克利福德·罗斯(Clifford Ross)小时候就害怕下海。在过去的二十年里，他曾无数次冒险，手握相机，深入到纽约东汉普顿附近的波涛中，拍摄那些令人着迷的飓风海浪黑白照片。“我意识到，传达这种力量和抒情的唯一方法就是让观众离得更近，”罗斯说，他在90年代末开始创作这部剧。“你不需要与海洋对抗，你只是成为了海洋的一部分。”
不妥协的罗斯——他的作品是今年夏天多个展览的主题，最著名的是马萨诸塞州北亚当斯的MASS现代艺术博物馆的职业中期调查——在应对创造性和技术上的挑战上蓬勃发展。从2002年开始，他设计并申请了自己的相机专利，使用军用航空胶片拍摄科罗拉多州的索普里斯山，拍摄了一些分辨率最高的景观图像。他说:“我花了一年半的时间制作相机，又花了一年的时间弄清楚如何正确地打印。”“最后，我花了大约5年时间拍了14张照片。”
就像罗斯的典型风格一样，这些照片催生了新的相关作品。近年来，他不断地向贴面专家咨询如何在木头上打印114英尺长的山景照片的复杂过程，罗斯正在进行的增强现实数字动画实验中也出现了同一幅图像的碎片。“我喜欢探索，”艺术家说。“它让我处于一种不安的状态。”
罗斯对“用移动图像创造沉浸式体验”越来越感兴趣，这最终让他回到了他伟大的缪斯——大海。起初，他尝试拍摄海浪的视频，但无法将高帧率的高清摄像机放入水中。因此，罗斯开始与他在纽约工作室的动画师合作，设计出电脑生成的波浪，“运动就像我记忆中那样古怪，”他解释道。
这些努力的结果将在MASS MoCA首次展示，在两块23英尺宽的LED墙上，召唤出汹涌的海浪。罗斯说:“我们创造了真正发自内心的东西。“每个视频都由160万个移动的光点组成，我们正以惊人的速度发射它们。就好像你被美用猎枪射了一样。”欲了解更多关于他的作品和当前演出的细节，请访问cliffordross.com。［
) (http://www.cliffordross.com/)点击这里观看罗斯的海浪视频。
