“太糟糕了，”TikTok宣告2010年代的一条评论写道画廊墙壁结束了。“我感觉受到了攻击!”另一个人写道。“是我们这些曾经为活页夹制作杂志拼贴画的女孩开始了这一切……我仍188金宝然在这里!”还有一条写道。画廊的墙壁——一组巧妙地挂在墙上的艺术品或装饰物品——似乎已经变得几乎和美国一样分裂木镶板还有粗毛地毯。为了避免延续过时的潮流，我们必须问一问广告美术馆的室内设计朋友们:画廊墙过时了吗?
“从来没有!的老板兼设计师玛丽·巴顿说玛丽·巴顿设计在休斯顿，毫不犹豫。虽然克拉拉·荣格Banner Day室内设计她的回答要温和得多:“我不一定这么认为，”她说。“然而，我认为应该深思熟虑地、有目的地执行它们。”与此同时，莫莉·托雷斯·波特诺夫日期内饰他指出，画廊墙不会过时，因为它们是永恒的(是的，甚至可以追溯到2010年)，而不是昙花一现的时尚。她说:“它们在几百年波动的设计趋势中幸存了下来，这是有原因的:一面墙充满了艺术，给任何空间带来了色彩、个性、深度和风格。”
那么，我们是如何走到这一步，走向21世纪对画廊墙壁的解读(或者是误解，取决于你问的是谁)?我们如何像荣格所建议的那样，通过更具目的性的收藏来挽救它们?让我们从头开始。
画廊墙壁的历史
“画廊墙第一次出现在17世纪的法国，当时被称为沙龙墙，”荣格说。沙龙或文化中心使艺术民主化，它们摒弃了精英们只挂几件珍贵作品的旧方式，而是把整面墙都挂满了作品，主要是一些崭露头角的艺术家的作品。沙龙很快向公众开放，使艺术更容易接触到社会各阶层，并最终传播到其他国家，艺术经销商和收藏家采用了他们疯狂的安排方法。
尽管公共画廊的墙壁为人们提供了更多的机会，但至少在美国，直到20世纪，似乎仍然只有精英阶层才在家里举办这种展览。这可能是因为只有富人才有钱聘请室内设计师，并在一开始就挂起艺术品。(记住,Etsy打印在这一点上没有什么。)但到了20世纪60年代——和平、爱和DIY沙龙的时代——一切都改变了。1967年的一篇报纸文章题为“画廊墙是展示图片的好方法”在全国范围内进行联合，为日常房主(不仅仅是严肃的艺术收藏家)提供关于策划镶框作品的建议。
在上世纪八九十年代，画廊的墙上全是家庭照片。谁没见过家里的楼梯上挂着一组学生画像?就在最近，2013年是装饰计划的标志性年份，有另一篇联合文章，《沙龙的墙壁讲故事》从一个海岸到另一个海岸。这一次，房主们被鼓励在墙上挂“私人宝藏”，包括“异国情调的龟壳、老式药瓶和彩色盘子”。从那时起，它就变成了一个大杂烩，设计网站宣布一年。画廊墙壁的年份同年，另一个网站问道:“画廊的墙壁?”
那么我们的墙出了什么问题?
2013年的龟壳是不是太过了?很明显，在某个时候，一个有数百年历史的传统陷入了TikTok上呼吁的可疑拼贴领域。事实上，最受批评的是那些看起来所有的物品都是在一次购物中收集的，普通的木质招牌等等。就像TikTok上的一位评论说的那样，“呃，这让我有种工艺品店的感觉。”这是画廊墙上最大的陷阱:急于实现它。在这种炒作的推动下，一些新手设计师和DIY者可能有点太草率了。为了弥补那些可以作为牙医等候区装饰的画廊墙壁，像一个真正的收藏家一样接近你的墙壁。
创建一个好的画廊墙的技巧
“最大的经验法则是:不要在墙上挂任何对你来说没有意义的东西，”托雷斯·波特诺夫说。“当沙龙墙刚开始普及时，每件艺术品的具体位置都是非常有目的的，在某些情况下，是尖锐和政治的。”她建议选择“宏伟、引人注目或最重要”的作品来固定画廊的墙壁，然后用其他作品填充周围的空间。
请记住，重要并不一定意味着精美的艺术(你好，龟壳!)设计师广告说话时鼓励跳出框架思考。“把旅行中收集的艺术品、纺织品和篮子混合起来，”巴顿补充道。或者像布列塔尼·法里纳斯(Brittany Farinas)和她的团队在House of One室内设计在迈阿密就有。“有时我们会挂一个一组垂直或方形的镜子在窗户旁边的强调墙上，使空间在视觉上看起来更大，并为空间增加兴趣，”她说。
如果你担心画廊的墙壁会让人感觉混乱，那就避开太多小的作品。荣格说:“我建议你从规模和规模入手。四幅大画组合在一起可以覆盖整面墙，而不会让人目不转睛。法里纳斯回应说:“将黑白超大帧分组在数组中可以创造视觉趣味，并成为在空间中发挥规模的机会。”她还指出，大墙上的小画框看起来不成比例。
画廊的墙壁万岁
各地沙龙的支持者们可以松一口气了:根据专业人士的说法，画廊墙将会幸存下来!此外，如果历史教会了我们什么，它不仅会生存下来，而且会继续进化NFT画廊墙一件事? !)。与此同时，请继续展出你的艺术作品和照片。托瑞斯·波特诺夫(Torres Portnof)说:“请记住，画廊的墙壁是随着时间的推移而演变和增长的，因为你会继续收集和策划作品。”“把家里的墙壁想象成你的个人画廊，展示你珍贵的回忆、最喜欢的艺术家、传家宝和旅行。”
