白色厨房中展示的摇壶风格
乔迪·威廉姆斯和丽塔·索迪的简单的英语厨房的特色是向他们在西村新餐厅的中心舞台上的震动派风格致敬,商业客栈 图片:安东尼·克罗拉
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设计师们正在重新审视震动器风格——我们在这里为它而来

为什么这个乌托邦基督教教派的精神和美学找到了永恒的生命

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在纽约西村(West Village)一家热闹的餐厅里,黑板上的特色菜菜单挂在木栏杆上,长凳形状的木质隔间提供舒适的座位,旁边有一个镀锌吧台,还有一个宽大的纺锤背吧台人行道环绕着餐厅。形式的纯粹在这里商业客栈这是乔迪·威廉姆斯(Jody Williams)和丽塔·索迪(Rita Sodi)最新开的一家热门餐厅,他们是西村主流餐厅Buvette和Via Carota的大厨夫妇。他们的烹饪和审美灵感?震动派是一个激进的乌托邦基督教教派,他们于1774年离开英国前往美国,建立了一个有意义的社区,优先考虑性别和种族平等、环境管理,并将建造近乎完美的建筑、家具和物品作为一种精神实践。

威廉姆斯解释说:“震动派美学已经在我们脑海中存在了十年。”威廉姆斯和Sodi一起收集了一系列乌托邦社区的物品,从旧食谱、篮子、扫帚和盒子到深受喜爱的梯背椅。“我被它的简单和历史所吸引。这里有真实的根——真实的故事。它只是产生共鸣。今天它还活着。”

Sawkille有限公司安妮·海瑟薇和亚当·舒尔曼的帕姆·沙姆希里设计的入口长凳和钩子栏杆加州乡村别墅都是对震动派美学的认可。

摄影:Stephen Johnson

她不是唯一一个这么想的人。尽管震教徒是出了名的独身主义者,这导致他们的人数在20世纪和21世纪减少(最多的时候约有5000人),但他们的制作方法,即把目标和完美放在同等位置,并没有死在水里。设计师、艺术家、餐厅老板(性传播感染的房子最近在纽约哈德逊河谷(Hudson Valley)开业的另一家震动派风格的餐厅),各机构仍在继续挖掘这个乌托邦社区,以寻找在今天引起共鸣的理想和美学。

“震动派不断地重新发明,改进和完善他们的设计,”本·比肖夫解释道使设计/建造该公司为商务酒店设计并制作了定制的餐厅家具和室内木制品和橱柜。他还担任受托人和建筑委员会的主席瓶博物馆.对于the Commerce Inn酒店的内部设计,他和他的团队利用了这种心态,重新思考了恩菲尔德椅和纺锤背椅等经典设计,并重新设计了它们,使它们能够经受住纽约市中心餐厅的磨损。他告诉AD PRO:“我们想要建造一种没有缓冲,没有填充物的长凳,只是用正确的材料和传统细木工结合在一起。”“它看起来僵硬,有点令人生畏,但它有一种自然的感觉,使它成为晚餐时间非常愉快的座位。”

Sodi和Williams的作品受到震动派的启发简单的英语长凳、钉子和架子都涂上了制造商的锈钉橙色。

图片:安东尼·克罗拉

震动派的造型,不出意外,最近又出现在广告.震床带背椅旧规范聚在一间色彩缤纷的早餐角落洛杉矶的家里由Reath Design设计。震动式橱柜在厨房里随处可见——陈eva的厨房就是明证188bet体育平台 和一个上东区公寓柯特妮·丹尼尔斯著。毫不奇怪,是威廉姆斯和索迪自己的纽约厨房特色是震动派风格的钉轨和橱柜,都是由橱柜制造商Plain English设计的,该公司还为商业酒店提供了钉板。

AD100公司的罗曼·阿隆索解释说:“当我们不考虑振动器设计时,这是一个罕见的项目公社设计该公司最近与比利时品牌Van Cronenburg合作,推出了自己的青铜Shaker钉。(标志性的摇床设计是一种早期用于悬挂椅子、帽子、扫帚等的清理设备。)“摇床设计的效率、简单性和高质量的工艺是你会发现我们大多数住宅项目和我们与Ace酒店的所有工作中都深植的东西。”

Old Spec设计的Shaker带背椅聚集在Reath Design设计的厨房的早餐角落。

图片:Laure Joliet

如今的创意人士并不是第一批重新审视震动派的人。当一把纽约制造的黎巴嫩山摇椅在20世纪20年代进入丹麦时,它激励了一代丹麦现代主义制造商——kaare Klint、Børge Mogensen和Hans wegner——他们都将震动派风格融入了他们20世纪中期的标志性设计中。后来,震动派美学进入了埃尔斯沃斯·凯利等艺术家的作品唐纳德·贾德,甚至,许多人说,一个2018年宜家椅维吉尔·阿布洛。

“振动器的设计是由有目的的概念和完美的执行来定义的,这是一种由人类的手为神圣而创造的美学,”该博物馆的主任詹妮弗·特雷纳·汤普森解释说汉考克摇克村在马萨诸塞州。她估计,震动派的造型每隔30到40年就会流行一次,并指出了近期趋势的几个关键指标:参观人数的增加,拍卖价格(最近一个震动派的缝纫桌获取威廉·史密斯拍卖行33万美元),以及来自创意界的兴趣。最后一件事是他们正在努力利用的,因为,正如她所说,“在感动震动派和感动今天的设计师之间似乎存在着明显的联系。”

时装设计师托里·伯奇(Tory Burch)在汉考克·沙克尔村(Hancock Shaker Village)拍摄了她的2021春夏系列后,她受邀在这里策划了一场名为“美在于实用”的展览,将该系列与启发她的简单珍宝——扫帚、篮子、盒子——一起展示。

托里·伯奇提供

举个例子:去年春天,时装设计师托里·伯奇(Tory Burch)在汉考克摇客村(Hancock Shaker Village)策划了一场展览,随后是托马斯·巴格(Thomas Barger)的实验家具展览。艺术家詹姆斯·特瑞尔的过期的贵格会器皿将在马萨诸塞州当代艺术博物馆和汉考克摇克村展出,一直持续到10月。村庄的下一个展览,“礼物的精神,分享的地方,展览将于5月29日开幕,将震颤派精神与三位亚洲艺术家的作品联系起来。

在那里纽约查塔姆的震动博物馆,类似的想法普遍存在。我们如何将最大的震动派家具、物品和短暂的收藏——十多年来都没有对公众开放——带入21世纪?他们的答案是一个由AD100建筑师设计的新空间(将于2023年破土动工)安娜贝拉Selldorf

Selldorf建筑事务所为位于纽约查塔姆的新震教徒博物馆设计的效图,该博物馆将于2023年开放,届时将容纳现有最全面的震教徒器皿收藏(超过18,000件)。

由震动博物馆提供

Selldorf与景观设计师密切合作,他解释说:“我一直很欣赏震动派美学,因为它的美丽和功利目的的简单。尼尔森·伯德·沃尔兹创建社区空间,服务于查塔姆市区。“这是他们平等、正义和社区的进步价值观的有形表现。”

那些仔细观察的人会注意到,震动派风格的影响正在扩大,不仅仅是他们标志性的极简主义或简单别致。除了他们在查塔姆的新空间,震动博物馆还聚集了艺术家和设计师,从汤姆·萨克斯(Tom Sachs)和希拉·希克斯(Sheila Hicks)到男装设计师艾米丽·博德(Emily Bode),组成了一个所谓的创客圈(Maker’s Circle),博物馆将咨询并参与这个群体的规划。去年,他们邀请艺术设计宠儿凯蒂·斯托特(Katie Stout)策划了一场展览,将她自己的前卫家具与博物馆藏品混合在一起。

纽约艺术家托马斯·巴格的9英尺高讲坛椅他在马萨诸塞州的汉考克摇克村(Hancock Shaker Village)举办的展览“天堂之界”(Heaven Bound)被摇克椅环绕。

由Salon 94提供

布鲁克林设计品牌的简•李(Jean Lee)表示:“我认为,人们开始超越美学,更多地考虑震动派的历史和哲学。女士们,先生们他是创客圈的一员,多年来一直是创客圈的一员家具乌托邦,一群创意人士,他们研究并举办了受震动派美学和哲学启发的展览。“我认为最吸引人的是他们如何将工作作为一种灵性的形式。这与佛教僧侣的做法非常相似,在佛教中,打理一个空间的每一项家务和每一个环节都是精神上的。”

艾米丽·博德和亚伦·奥伊拉的纽约唐人街,公寓由AD100公司Green River Project设计,首先向公用事业致敬,物质至上瓶的精神。

图片:Victoria Hely-Hutchinson

这一切都证明了震动派的精神超越了巧妙的钉轨和恩菲尔德椅子,他们的方法可以应用于意向性、对材料的欣赏,甚至是商业战略。毕竟,震教徒是杰出的商人,他们生产并向广大非震教徒销售他们的产品。

AD100室内设计师Ben Bloomstein和Aaron Aujla绿河工程他最初是在布卢姆斯坦(Bloomstein)位于纽约北部的家庭农场用木材制作家具的,他们的工作室和商业模式在很大程度上借鉴了震动派的做事方式。布卢姆斯坦解释说:“当我们生活在流行病和海平面上升的环境中,而资本的主人们则在敲战鼓时,人们正在寻找自给自足的社区的替代系统,以了解我们如何才能生活得更好,这是有道理的。”“震教徒派恰好以极大的影响力和令人难以置信的风格做到了这一点。”

选购造型

钉轨2号:白橡木

手工洗衣篮

锥形蜂蜡蜡烛(一套8只)

摇瓶正宗1878年复古玉米扫帚由美国扫帚店

阿尔弗雷德乡村摇椅

18世纪美国松木梯子椅背与原始编织座椅