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为什么艺术家弗里达·卡罗的作品比以往任何时候都更有意义

两场关于这位墨西哥现代主义者的新展览揭示了她的艺术作品和她的自我制作身份是如何携手并进的

2019年2月8日

今天最流行的词是“品牌”。这是网络成名之路。它是设计师或作家作品的风格。这是你如何以及为什么向公众展示自己，无论是朋友、同事，还是数十万的YouTube订阅用户。在这个意义上，这位已故的墨西哥现代主义艺术家弗里达•卡罗掌握了当今最好的营销工具。卡罗自称是共产主义者，经历了墨西哥革命(1910年至1920年)，她的肖像现在在世界各地都得到了认可。但正如本月开幕的两场大型展览所展示的那样，她独特的特瓦纳服装(瓦哈卡本土)、一字眉和大红色唇膏不仅仅是一种时尚宣言;这是一种政治宣言，反映在她的画作中，至今仍在挑战着我们。

弗里达·卡罗(Frida Kahlo)所穿的特瓦娜(Tehuana)连衣裙和欧洲风格的混合。在布鲁克林博物馆展出。

图片:Miguel Tovar。©弗里达·卡罗和迭戈·里维拉档案。墨西哥银行，迭戈·里维拉和弗里达·卡罗博物馆信托基金的受托人

布鲁克林博物馆(2月8日至5月12日)和波士顿美术博物馆(2月27日至6月16日)的“弗里达·卡罗与大众艺术”(Frida Kahlo and Arte Popular)将探索这位多面艺术家的生平，以及她与壁画家迭戈·里维拉(Diego Rivera)广为人知的关系。布鲁克林博物馆的策展人凯瑟琳·莫里斯(Catherine Morris)和丽莎·斯莫尔(Lisa Small)将展览的重点放在卡罗的服装和个人物品上，包括从她的白宫借来的藏品墨西哥城从未在美国展出过。在波士顿，策展人莱拉·贝尔梅奥(Layla Bermeo)强调了卡罗从民间艺术和她的墨西哥身份中获得的灵感。

弗里达·卡罗(Frida Kahlo)在里维拉(Rivera)的客厅里与犹大(Judas)的塑像合影，大约摄于1940年。在波士顿MFA展出。

图片:Bernard Silberstein /艺术家的礼物。底特律艺术学院。布里奇曼图像。由波士顿美术博物馆提供

莫里斯说:“流行的说法是，女性往往是由她们的衣着、外表和美貌来定义的，卡罗通过赋予权力和有意的选择来塑造自己的身份，有力地吸收了这种说法。”在“外观”展览中，艺术家的生活被主题化，使用家庭肖像、卡罗和同龄人的画作，以及西墨西哥陶瓷来为她的自我风格身份提供背景，最后两个展厅通过她的服装、彩绘背带和化妆来探索。在她的一生中，卡罗颠覆了传统的性别角色，在家庭照片和自画像中穿着男性服装。她最著名的服装是她用来标榜自己的本土服装mexicanidad或者墨西哥民族主义。“这场展览通过揭示她在世界上展示自己和在艺术中描绘自己的方式背后的独特力量，扩大了我们对卡罗的理解，”她继续说。

与蜂鸟和荆棘的自画像弗里达·卡罗的作品。在波士顿MFA展出。

贝尔梅奥的展览认为，这种自我表现需要受到质疑。在“大众艺术”(Arte Popular)中，卡罗(以及几位同行)的画作将与墨西哥民间艺术品、陶瓷、刺绣纺织品、玩具和虔诚的前作品进行对话，这些作品与她在墨西哥城家中展示的作品类似。“收集民间艺术是一种政治行为，”贝尔梅奥说，她还指出，这影响了她的主题和材料的使用。“把这些东西放在家里是爱国主义的标志。”穿着传统的特瓦纳服饰也是一种政治行为，但该剧对其对原住民的挪用进行了“批判性的审视”。“她的生活与那些传统上穿那些衣服的女性截然不同，”她这样评价这位在上流社会家庭长大的德-墨西哥艺术家。

类似的关于卡罗作品中所包含的文化挪用、性别和民族主义的讨论是今天新闻流的重点。“在她的一生中，卡罗对拥有多重身份持非常开放的态度，”贝尔梅奥说，她指的是这位艺术家的混合血统、不确定性别的服装，以及与男性和女性的关系。“这与今天的身份政治有很大的共鸣。”尽管这两部剧的主题都是历史题材，但它们给人的感觉都是当下新鲜的。