数字设计博览会与真实的博览会相比如何?

这是五月初的一个周六，我的日程可想而知，排得满满的。“现在走吧，上楼，”意大利策展人爱丽丝·列支敦士登(Alice Liechtenstein)说，她领着我们一群人走过城堡Hollenegg她和家人住在这座12世纪的奥地利城堡里，每年都会举办一次设计展览。“看看外面的院子，”她对我们说，并把我们的注意力引向酒店外部蔓生的藤蔓，这是今年回归自然主题展览“瓦尔登湖”(Walden)的众多灵感来源之一。鸟儿在啁啾，树叶在沙沙作响，列支敦士登穿着一件长满蕨类植物的连衣裙，与树叶融为一体。

熟悉的面孔在展览中进进出出:Say Hi To的创始人克里斯汀·德拉(Kristen de la Vallière)和她的设计师男友詹姆斯·肖(James Shaw)，还有艺术家设计师凯蒂·斯托特(Katie Stout)和她在迈阿密的画廊老板妮娜·约翰逊(Nina Johnson)。我打了声招呼，然后就去了弗里兹，那里集体设计在去年的一场由利比·塞勒斯策划的关于颜色历史的展览之后，它再次出现。我发现了一些令人印象深刻的阿尔伯塞斯——一个约瑟夫，一个安妮——以及科迪·霍伊特和海拉·琼格里乌斯的色块陶瓷，还有Sabine Marcelis、Jochen Holz和Tanya的新作品Aguiñiga，然后冲到由Soft-Geometry策划的“想象的，不确定的时代”展览，在那里我迫不及待地想看到由Voukenas Petrides、Vidivixi和Serban Ionescu创造的新幻想。

意大利策展人爱丽丝·列支敦士登(Alice Liechtenstein)每年都会在霍勒尼格城堡(Schloss Hollenegg)举办一次设计展，这座12世纪的奥地利城堡是她和家人居住的地方。今年，名为《瓦尔登湖》(Walden)的展览在网上进行。

图片:Schloss Hollenegg for Design提供

当然，所有这一切都是在我坐在纽约皇后区一居室公寓的餐桌旁时发生的。过去三个月，我醒着的大部分时间都在那里度过。我在三月初订了一大堆名片，因为我预料到会有一大堆招聘会金博宝188app网址建筑文摘设计展， Frieze, NADA，米兰家具展纽约国际设计博览会(ICFF)、纽约国际设计博览会(NYCxDesign)以及其间的数十个展览——嗯，它很可能就坐在世贸中心一号楼的收发室里。自冠状病毒大流行以来，几乎所有的贸易展览、艺术博览会和展览都被取消或推迟了IRL。但许多人在网上找到了某种形式的转世。而我的日历，三月份的时候已经空了，到了五月又开始满了。我发了回复。但我开始怀疑:一个数字设计博览会或在线观看室真的能媲美真实的东西吗?

数字展会的缺点很容易指出:你不能与作品近距离接触。你看不到一幅画的笔触，辨别陶瓷釉料的细微差别，也感觉不到装潢的奢华(或不那么奢华)品质。你不能绕着一件作品走一圈，从各个角度观察它。当你看到电脑屏幕上的图片时，你也不太可能会有那种让你停下脚步的反应。但最大的不同可能是明显缺失的社交元素——那些我们都抱怨但却暗地里喜欢的每五秒钟就能看到的东西，这可能让我们无法真正看到我们来这里想看的东西。我经常在看完一场演出或开幕式后对自己说，我以后还会再来的，真的看在工作。通常我不会。

的编辑Dung Ngo说:“去参加展览或博览会开幕式与艺术没什么关系。8月期刊在正常情况下，是那种人到处都是．“这是一种社会体验——看到你知道你会看到的人，或者你希望你会看到的人，或者你可能会避开的人。”

但在没有社交干扰的情况下，Ngo解释道:“你不能只是把一堆艺术品扔到一个空间里。你必须真正地策划。你必须从主题和概念上进行思考，这样才能有某种东西把它们联系在一起。”利比·塞勒斯(Libby Sellers)为集体设计(Collective Design)策划的数字展览“颜色与制作”(Color and Production)在这方面取得了成功。“这些‘房间’被巧妙地组合在一起，经过深思熟虑，真的很有趣，”Ngo说。但他承认:“我很想在现实生活中看到这些作品并排摆放。”

Collective Design的数字展览由利比·塞勒斯(Libby Sellers)策划，并作为Frieze的一部分展出，以这样的虚拟房间为特色，包括盖塔诺·佩斯塞(Gaetano Pesce)、斯宾塞·芬奇(Spencer Finch)和卡洛·斯卡帕(Carlo Scarpa)的作品。

Tuux，墨西哥城。由Collective Design提供

室内设计师克里斯汀·麦金尼斯(Kristen McGinnis)说，她正在适应这种新常态，这与在数字拍卖会上竞拍东西没什么不同。她解释说:“很有可能，这些年来我亲眼见过一个例子，知道它是什么样子的。”“如果呈现的是新材料，我仍然能够获得作品的感觉。没有什么是能够触摸和看到肉体上的东西一样，但我们都在适应。”

作为交换，数字集市变得更加民主。通常收取49美元入场费的弗里兹(Frieze)在其数字版本中是免费的——尽管它仍设有VIP时段，但你需要特殊的密码才能进入——而价格，曾经是一个巨大的(通常是可改变的)谜团，在网站上公开显示:约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)的画作售价65万美元;两百万美元买下乔治·康多远距离图3．虽然Instagram上并没有充斥着渡轮的照片和喝香槟的自拍，根据《纽约时报》，也没那么糟。当然，这引出了一个问题:如果同样的业务可以在网上完成，也许我们可以牺牲一些鸡尾酒会。至少，我们的星球可能会感谢我们。

Frieze展会结束后的那个周末，我在Sight Unseen Offsite花了几个小时，这是这个备受追捧的设计博客举办的首个在线展会。在这里，策展人——或者在这种情况下，编辑——的重要性是显而易见的。这次展览展示了超过57家设计公司的系列首次亮相，对我来说，这是最接近模拟真实博览会体验的一次。我把这归功于用户体验，这是由两位创始人——莫妮卡·赫姆苏洛夫和吉尔·辛格开发的，他们都是编辑，而且精通数字技术。

“我们设身处地地为观众着想，”Khemsurov解释道，他坚持认为这个平台真的非常简单。“他们在问什么问题?”什么能帮助他们花更多的时间在工作上?然后我们用一个非常基本的网站工具包重新调整了体验。”

它工作。最近其他一些虚拟博览会的尝试让人感觉杂乱无章，难以驾驭，因为太多的视频和其他数字花言巧语陷入了困境访问到明年5月为止)很容易算出来。访问者不会被信息淹没，像尺寸、材料和价格(大多数产品都是通过1stdibs.com出售的)之类的东西都很清楚。每个参与的设计师甚至都提交了一段他们自己讲述工作的音频剪辑，这为体验增添了迷人的人性化成分。我可以一边看设计师的作品，一边听他们讲话，就像我在真正的展会上一样。

室内设计师Kelly Behun称赞了Offsite的布局、规模(“足够多的种类让你沉浸其中，但又没有太多的参展商让你不知所措”)，以及易于获取的定价和信息。她说:“经常在这些演出中，由于人群拥挤，时间限制，或者不可避免的分心——尽管它们令人愉快——遇到了你认识的人，我离开时清楚地感觉到我错过了什么。”“能够通过数字方式浏览整个展览，我知道我已经看过了所有东西，只要我想，随时都可以回去重温。”

Tantuvi构思了一个富有想象力的场景，在其中展示Sight Unseen Offsite的新地毯。

夏洛特·泰勒和维克多·鲁塞尔

我也有同样的感觉。这个网站将作为一个发现和市场研究的工具，因为我将在未来几周内为专栏工作。这就引出了一个问题:即使博览会回归IRL，这些数字工具是否应该保留?就我而言，如果我在博览会上错过了什么，所有这些信息也都在网上，我会感到欣慰。此外，它将内容带给更广泛的观众，并让更多的人才选择参与——就像任何设计博览会一样，参展商必须付费。但是，尽管它为我们消费者提供了所有的服务，它对参与的设计师也同样有益，在一个展览会和贸易展览几乎都关闭的时代。

洛杉矶的设计师解释说:“在一个我们都觉得彼此孤立的时代，数字博览会将一群设计师团结起来，我们都可以为远方的朋友欢呼。利亚环另一个人类(Another Human)，她在Offsite首次推出了一系列新的玻璃壁灯(她把更大系列的全面发布留到以后)。“它让我们对设计周令人满意的社区方面有了一点了解。”

为纺织设计师Arati RaoTantuvi她说:“我们的地毯被困在印度，我们必须在如何展示这个系列上发挥创意。”“在效果图中添加一丝幻想，并在这个神奇的沙漠绿洲中展示地毯，这很好。”

她提出了一些有趣的东西:在数字平台上幻想的可能性。当作品不需要集中在一个地方时，设计师可以展示更有野心的创作(否则运输成本可能会高得令人望而却步)，在某些情况下，甚至还不存在的作品。今年，Sight Unseen允许一些设计师展示效果图，而不是真实作品，前提是他们会在封锁后编造设计。但展览“想象，为不确定的时代”(Imagined, for uncertainty times)将这个想法提升到了一个新的高度，将现实完全从等式中移除。Soft-Geometry这家位于加州圣何塞(San Jose)的工作室要求设计师们想象出作品，并将它们“安装”在想象的环境中，所有的作品都在网上展示。

Serban Ionescu解释说:“在这些被限制在家的时间里，我想创作一件逃避现实、功能、规模甚至材料的作品。”他想出了一个戴着黄色手套的粉红色人物，名为坡。“在困难和不确定的时期，幻想是最需要的。而虚拟则提供了探索未来气质的无限空间。”

也许这就是我们所需要的。现在，也许还会持续一段时间。给我一点做梦的时间。去思考。让我们自己和我们的星球休息一下。我是否认为数字设计博览会本身就是未来?我希望不是。我喜欢鸡尾酒会。但我认为它们可以作为分析我们现有模型的工具。正如这些数字展会所证明的那样，一点点的编辑工作大有裨益。

Serban Ionescu的古怪作品《坡》也在Soft-Geometry的展览上展出。