在Dozie Kanu的亲密的第一次个展

集体和个人的历史，想象的未来和可能性，重新利用和重新命名的材料——所有这些都在发挥作用Dozie卡努的首次博物馆个展于上周五在纽约工作室博物馆127．展览的标题看似简单Dozie Kanu:功能。展出的大量作品让参观者得以一窥这位艺术家在过去三年中每个阶段的创作，并提出了这样一个问题:谁能创作艺术?它的目的是什么?它是如何“使用”的?Kanu的作品，参与了一场关于精细艺术和装饰艺术二分法的持续对话，也通过结合重新利用的材料、碎片和可能被丢弃的物体，引用了现成的历史。

该展览标志着卡努职业生涯的一个过渡时刻，它是亲密的，没有特定的时间顺序。它在博物馆一个仓库般的画廊里上演，模仿了艺术家在葡萄牙的工作室。遗留罗素这位深思熟虑的策展人很快向AD PRO指出，展出的每件作品都可以从360度观看。虽然这些作品本身并不是用来坐的，但它们肯定是用来生活和社交的。

虽然椅子[xii](热座)(A)可能会吸引任何观众坐下来，这件作品实际上是惊人的脆弱。它由混凝土浇筑而成，使用了一种技术，使它比第一眼看起来更精致。这件作品在表面的触感上还模糊地引用了刚果南部的恩基西恋物人物。怀旧也是这部剧的一股持续潜流，尤其是在两个人的情况下Juelz桑塔纳这些作品是用发现的自行车把手建造的，参考了一个几乎动物的结构，让人想起了90年代尼克国际儿童频道的怪物主题节目。这首作品在标题和舞蹈形式中也引用了卡努与音乐的亲密关系。他为之努力，向着它前进，并让它在他的生活中占据重要的位置。

在其他地方,椅子[ix](婴儿用)在它的标题和形式中，结合了一个发现的婴儿椅和铝板，而主席[iii]参考了卡努在休斯顿的童年，将浅紫色混凝土板和钢铁汽车轮辋结合到一个类似椅子的结构中。(这个词板是休斯顿的俚语，指低座车，过去是，现在仍然是非裔美国人审美文化的核心。)另一个实验中,椅子[xi](新编织)，让人想起非裔美国人发型的艺术元素，并参考了卡努在最近的一次重要旅行中遇到的丰富的编织文化尼日利亚．

在卡努的作品中，美国黑人的经历和尼日利亚裔美国人的经历之间有一种令人愉快的紧张关系。这两种文化在无数方面的不同，在重生的主题上有重叠。展览中的所有作品都采用了现成的材料，以一种拒绝的姿态，提出了在西方，人和物是多么容易被丢弃的问题。同样，这场展览挑战了快速设计，并质疑我们为什么要制造和使用那些旨在打破的东西。