前在穆Parla Snøhetta-Designed工作室主要个展

在他的生活和他的作品,何塞Parla化身的重写本。和蔼和善良的表面上,但稍微深入地划痕,还有一生的经历冒泡,克服实现艺术成功的记忆障碍。就像他的生命,Parla工作是分层的,近乎第三维度。当从远处观察时,有许多应用大衣,一个有强烈,如果回落将解锁一些神秘的能量和转置观众不同的时代。然而相近,他的艺术是一个巨大的拼贴刺耳的油画颜料,丙烯酸,分散的话说,和磨破的旧广告。他的作品真实运动(Parla经常从梯子的顶端而在画布上创建一个灭弧曲线)。在其他时候,看起来他的艺术思维方式常常感觉:液体,匆忙的,自发的,测量,激动人心,没有止境的。就在他即将出版的个展在纽约的布莱斯Wolkowitz画廊Parla的艺术能量将在作品感到困扰和才华横溢的成分,而直接和微妙的象征意义。事实上,最好的,艺术是最直接的线我们最深的情感。但它需要放弃自己的世界自己的完全不同。 The return, however, can often mean a moment of pure exaltation.

Parla还是五年前的不朽的90英尺长的壁画被安装在大厅1世界贸易中心(纽约的家金博宝188app网址的母公司,Conde Nast)。金博宝娱乐官网此后,Miami-born艺术家的无数的艺术作品,在越来越多的展览在越来越多的著名galleries-which已经让他的名字在美国最激动人心的艺术家之一。他的工作得到了其他著名艺术家的关注(尽管那些工作在音乐)jay - z和埃里克·克拉普顿等。事实上,正如Parla股价上升,他的生活已经成为走来走去的人,高艺术博物馆的展览在亚特兰大,艾格尼丝·b·念的在巴黎,东京的Yuka Tsuruno画廊,在米兰崭新的画廊。然而纽约,更具体地说,布鲁克林,仍然是一个固定的标记在地图上旅行。

何塞Parla大部分时间工作在他布鲁克林工作室。位于工业运河的飞地,Snøhetta-designed空间提供了Parla机会编造他的最新一系列hyper-abstractionist为他即将到来的工作,“匿名方言。”在纽约的布莱斯Wolkowitz画廊。切尔西画廊将展出14绘画和再生自然艺术品雕塑的艺术家。“从我有记忆以来,我的眼睛已经被吸引到人们潦草或喷漆或画在街道的墙壁,“Parla说。他理解、墙壁和时间一样古老,和因此,最初的油画之一,人类在表达自己所吸引。即将举行的展览(从4月25日到6月29日)当然是一个背离Parla之前的工作。一去不复返了拼贴画出现黄色像破碎的蛋黄,一边彩笔,紫色的治疗瘀伤,云的深灰色油漆出现随时准备降大雨,Pollock-esque溅的白色,或Twombly-like行命令查看者的绝对关注(后者艺术家是Parla的影响,尽管古巴裔美国人比臭名昭著的端庄的托姆布雷)明显更外向。

对于本系列,就好像Parla产生艺术的墙上时间本身。单词和短语出现在观众的帧,面对我们考虑他们的意思,只是像海浪退去的海洋中额外的单词和颜色和线条。在一个工作,可以找到下面的名字和短语在画布上潦草:亚历山大Ocasio-Cortez,何塞·安东尼奥·巴尔加斯+克里斯·洛克〔拉丁美洲〕威哈HABANA,如果你照顾它会成长。(最后一句话来自Parla交谈和一个朋友在发现自己的植物濒临干燥按照艺术家的植物是修补)。写作观众以粗体显示,graffiti-like猛扑下去或者更温和的非正式的,随便的listicle形式。“古代书法在美国是不存在的;我们太年轻的国家类型的脚本,“Parla说。“但是世纪从现在,如果美国发展自己的书法类型,它肯定会来自街头的勇气,被记录在墙上的东西。这就是把我捕捉这一刻。”If viewers look at this as Parlá attempt to record the grittiness of urbanism before its cleaned by the powerful sweep of gentrification, they would be correct. "I want to capture these moments in the street before they disappear. One day, maybe in the not-so-distant future, walls like the ones we have seen for the past 50 years in cities like New York, Miami, or Los Angeles…they simply won't exist anymore."

为此,Parla的其他工作,将展出的特性,除了油漆和丙烯酸,撕裂的旧广告艺术家多年的收藏。“有时我会看到一个古老的广告在唐人街吃饭的路上,或部分布鲁克林,”Parla微笑着说,“这顿饭结束后,我会耗尽,撕裂下来,并把它直接去我的工作室。”It's the collage-like quality of layered paint flecked with old bits of torn advertisements that truly gives the viewer a sense of a wall they've seen before but can't place its time or location.

展览有一个改写找到对象的雕塑,这可能被视为展示的关键。它是由两个大的购物车,几十个铝罐,旧鞋子,丢弃的黑胶唱片,和其他类似的对象封装最小却最深刻的快照变成无家可归的人的世界。”有两个无家可归的人住在附近的人我看到,“Parla解释说,“但有一天我出现我的工作室和他们的两个车在那里,和他们的许多物品散落在人行道上。我两年没见到他们了。”

Parla找到对象的雕塑展览会上也许是最容易辨认的工作,但它是一个,他希望对观众有最大的影响。“我不希望人们来的节目,有篇快捷的了解他们所看到的,”他解释说。“我想让他们离开,有时间真正想想,也许在几天或几周,甚至几个月,他们就会得出一个结论的上下文中工作意味着什么他们自己的生活。我希望这驱使他们这么做的,或大或小的方式,来回馈社会,或只是一个个体需要。对我来说,这将意味着工作已经成功。”