无论是旨在与景观和谐相处，还是与景观形成鲜明对比，户外雕塑都可以提供一种独特的令人满意的艺术体验方式。在不断变换的光线和季节中，一遍又一遍地观看你喜欢的作品，会带来额外的意义和乐趣。在一个永远对价值和价值的条件反射波动做出反应的艺术场景中，这些作品的持久性更加引人注目。
但户外艺术通常需要一种特殊的收藏家。“任何人都可以买到一幅30英寸的画，”纽约艺术顾问坎迪斯•沃斯(Candace Worth)说，他一直在寻找可以立即产生效果的作品。“购买户外雕塑的人完全是另一个层次。”
为什么?首先，制作这样的作品既复杂又昂贵。安装和维护也是如此。因此，许多当代艺术家都避开了这一流派。但在树篱里有生命。在过去的几年里，一些备受推崇的艺术家一直在探索户外雕塑，以吸引人的方式，使用意想不到的材料，远离纪念性，至少在精神上，如果不是在实际规模上。他们所创造的是各种各样的俏皮的、概念性的，而且——虽然经常违背传统的美——完全迷人。
取卡罗尔•波夫这位纽约艺术家以极简主义作品而闻名，这些作品探索了艺术与装饰、逻辑与直觉之间有趣的灰色地带。说到她的户外作品(最近有几件在曼哈顿高线公园展出)，波夫倾向于两个方向:一是工字钢的鲜明组合，二是她称之为“字形”(Glyphs)的涂有白色粉末的钢字形，它类似弹簧圈，或者是上世纪80年代装饰了许多鸡尾酒桌上的流行拼图Tangle。抛开任何浮夸的伪装，她的造型是纯粹奇思妙想的精致姿态。
瑞士艺术家奥拉夫布莱宁,同样总部位于纽约，他的雕塑作品调皮、简洁诙谐，经常激发人类更低级的本能。最近，这位艺术家一直在为户外领域、荒诞主义思想气球和所有东西塑造卡通人物(在一件作品中，头部写满了梦想、梦想、梦想、梦想，而一只大手写着泥土、泥土、泥土)。他最近为公共艺术基金(Public Art Fund)创作的作品将在中央公园展出，展览将持续到8月24日，作品以6个幼稚的二维铝云为特色，由滑稽的粗糙钢脚手架支撑着，离地约35英尺，看起来就像由美国政府拼凑而成花生团伙。就像布吕宁的许多作品一样，这些云彩对公共雕塑所代表的高贵美德不屑一顾:尊严、悲怆、真实、重要。
