罗曼和威廉姆斯回顾了20年的设计，并分享了让他们做到这一点的原则

在此之前，他们是位于纽约的设计工作室、商店、餐厅和画廊背后的夫妻二人组罗曼和威廉姆斯建筑与室内设计在他的统治下，罗宾·斯坦德尔德和斯蒂芬·阿莱什在好莱坞电影的舞台上成名。Alesch说，为角色营造浪漫的建筑场景会让他们注意到20世纪90年代和21世纪初纽约“被拆成白色盒子或被拆除为新的玻璃塔”的历史建筑。“对我们来说，这是一种参与旧建筑项目的动力，以帮助拯救它们，并找到具有同样使命的客户。”

2002年，两位设计师将他们的合作关系从幕后带入了现实世界。该工作室的第一个主要项目是为演员本·斯蒂勒(Ben Stiller)设计的洛杉矶住宅，Alesch和Standefer是在片场认识他的超级名模前一年。佣金不断涌入，去年11月，该公司在曼哈顿的Boom Boom Room举办了一场盛大的派对，庆祝其20年的设计生涯标准的酒店当然，它的特色是非常上镜的罗曼和威廉姆斯内饰。

斯坦德德解释道:“从一开始，斯蒂芬和我都是很有创意、很有艺术感的人，我们更注重讲故事，而不是设计。“它有机地发展，创造了一种更多关于如何生活的哲学的实践。”一个贯穿始终的是对历史的持久兴趣，尽管这对夫妇注意到他们的设计是为了未来而设计的，也就是说，设计的空间是为了持久。“我们永远不会设计一座1000年的建筑，”Alesch说，“但是，我认为200年是一个可行的目标。”客户因这种精神而回归，这种精神将设计作为几代人构建世界的练习。

Alesch和Standefer的作品涵盖了一些最热闹的室内空间和一些最具历史意义的空间Le Coucou,芝加哥体育协会，变换后的英国画廊这些作品都细致入微，并由Alesch的手绘开始。这对夫妇建立了自己的企业，以便能够按照从旅行到对话的灵感链来创作作品。五年前，两位设计师在SoHo区开设了Guild精品店，其产品和艺术品揭示了罗曼和威廉姆斯采购的一些秘密。店里还有Alesch和Standefer自己的餐厅，La Mercerie这给了他们在电影中错过的同样的体验力量(他们设计了一切，包括员工制服)。去年他们开业了公会画廊几扇门下突出艺术家合作谁实验的材料，线条，和形式。

位于苏活区的罗曼和威廉姆斯行会，背景是La Mercerie

图片:Adrian Gaut

很快，他们公司的分支机构将在一个共同的屋檐下联合起来:RW公会街对面的公司总部正在建设中，员工将在那里接受罗马和威廉姆斯认证的浪漫主义培训。“我确实认为我们倾向于吸引那些对设计教育体系有点不满的人，”Alesch说，他将自己描述为“软建筑师”，被窗帘和室内细节等元素所吸引，而Standefer则是“硬室内设计师”，他喜欢石雕、木材，并深入研究建筑方法。在一起，他们创造的空间感觉自然，但严格的预谋——而且总是豪华的。“我们的很多员工都因为在设计中专注于美或情感而受到批评。对这些人来说，我们是一个安全的避风港。”

在这个团队中，罗曼和威廉姆斯还在设计格拉梅西公园75年来的第一座地面建筑;位于英国科茨沃尔德的一家酒店和水疗中心，在其所在地突出了罗马遗迹;赫斯特(Hearst)家族在旧金山的一家酒店，阿莱施和斯坦德尔德受邀从1945年以来存放在布朗克斯区一个仓库里的家族档案中提取建筑文物和家具。在几个月前推出了他们的第二个主要家具系列后，他们正在为一个新的青铜照明系列试验失蜡和玻璃铸造。反过来，这些项目和技术探索可能会激发新的设计问题。

根据Standefer的说法，公司一直在努力回答这个问题:“你如何用新的观点看待过去和未来?”以历史为尺度，他们的工作到目前为止只是沧海一粟。但是，他们说，重要的是他们所保留的设计原则能给后人留下什么。Standefer解释道:“我们想要创造一个原型，但你却无法在一年内完成。”

二十年来，两人与AD PRO分享了迄今为止推动他们业务发展的原则，希望这些原则能照亮未来20年的道路。

气质胜于风格:“我们的工作受到一种精神的约束，而不是一种风格。我们不适合典型的建筑和设计比喻或类别，拒绝对现代的普118高手论坛遍刻板印象。相反，我们的工作是以一套核心信念为基础的，是这些价值观的延伸，是一种超越它们的长寿延续，就像工作室本身的名字一样，以我们外祖父的名字命名。”

叙述:“我们通过挖掘故事、放大历史和探索符号来激活空间。我们设计的一切，从一件物品到一座建筑，都是以叙事为基础的。”

性质:“我们是博物学家，灵感来自野生不完美的曲折。我们热爱天然材料以及它们在使用过程中的进化。”

电压:“我们通过结合对立的想法和元素来创造电压。我们相信，“混合”的张力是丰富的，即秩序与无序、组织与自由、严格与自发、高与低、精致与叛逆、过去与未来、统一与变化。”

严谨和自发性:“我们的工作既严谨又自发。我们坚持正交建筑布局的神圣几何，同时引入意想不到的、打破规则的元素，重新激活它们。”

可用性和寿命:“我们设计的东西都是易于使用和持久的，拥抱时间和磨损的美丽，拒绝不可触摸的珍贵。我们喜欢精致的细节和陈旧的使用之间的张力。我们反对一次性用品。”

“Isness”/体验胜于设计:“我们创造了综合的空间，在这里，体验包含了沉浸式的设计环境，提高了情绪，设计之手在其中溜走了。最好的空间是宽敞的;他们把感觉和记忆放在自我之前。”

崩溃的时间:“我们创造的建筑和空间可以瓦解过去、现在和未来。通常很难识别项目的时间戳。我们敬畏历史、材料和过去的技术，并着眼于未来。实用性、创造性和打破传统的意愿激励着我们前进。”

历史与符号:“我们观察符号学的力量，并将历史及其符号视为灵感的来源。”

美:“我们拥抱美，追求美。美是送给游客的慷慨礼物。”

策划不完善:“我们利用不完美来创造崇高。我们相信，美来自于意料之外的东西，来自于那些稍缺的部分，就像大自然经常未经修剪一样。拥抱野性是有压力的。”

未完成:“我们的设计一直在进行。它们应该通过自然、培养和使用模式来进化和改变。”