Kvadrat的米兰展示编织了反乌托邦景观、颜料和实验室针织

一个时装设计师、一个油漆工、一个平面设计师走进一家面料店，就会看到三种不同的纺织品设计方法。设计界纷纷来到米兰米兰家具展本周，丹麦纺织品品牌Kvadrat推出了t台与街头服饰相结合的宠儿Raf Simons，多学科艺术家Finn Sködt，以及平面设计创意艺术家Rikako Nagashima合作设计新的面料系列，以及展示它们的设计装置。从反乌托邦的乡村景观到深入研究颜料和实验室制作的针织衫，每一次展示都展示了各种各样的用途和创新——这些都是设计师们跨领域工作所梦想的织物的未来。

在2019年移动展的Kinnasand展厅里，平面设计师Nagashima Rikako展示了她与瑞典Kinnasand实验室合作为Kvadrat设计的回收聚酯窗帘新系列“废料和再版”。

摄影:Matteo Girola

在活动场地Garage Ventuno, Simons为他的装置作品“无人区”设计了一个法国乡村庄园:Jean Prouvé设计的三座1944年预制可拆卸房屋分别作为休息区、中世纪住宅和工作室。所有的房间都装饰着复古的欧洲家具——想想吧Gerrit里特维德Cassina,勒·柯布西耶,皮埃尔Jeanneret以及Mathieu Matégot-all的新款纺织品，这是该设计师与Kvadrat合作的第六个室内装潢系列。从大自然的色彩中汲取灵感，他选择了粉红色、深紫色、绿色、黑色和米色作为纹理材料，将花园围栏和木制调色板重新改造为更柔软的纺织品覆盖的物体。在装置的入口，花商马克贴画迎接游客的是一个真正的草地花园，它像绿色地毯一样向Prouvé住宅展开。

“我非常痴迷于所有源于时尚的品质，比如bouclé、粗花呢和灯芯绒，”西蒙斯在一份关于他的装置的声明中说，该装置还包括他经营的一家自助餐厅罗谢尔食堂梅兰妮·阿诺德和玛戈特·亨德森是厨师和联合创始人。在工作室部分，他展示了他正在制作中的新面料，鼓励参观者触摸和探索制作过程——他也很享受这一点:“因为家具需要密度，才能让它长期存在，所以它变得更加有趣。”

艺术家Finn Sködt在品牌米兰展厅展示了他对蓝色(和其他色调)的痴迷，包括颜料、手绘样品和他为Kvadrat设计的面料。

摄影:Matteo Girola

Sködt也对过程感兴趣。这位多学科艺术家从1972年开始与Kvadrat合作，用他的绘画敏感性创造出大胆色调的纺织品。在该品牌的展厅里，他围绕着自己对什么东西的痴迷，上演了《蓝色是神圣的》(Blue is Divine)广告Clever发明了“超蓝”，深蓝色，Sködt认为这是他的标志性颜色。“颜色是流动的，尤其是蓝色，总是在某个地方流动，”他在一份关于他的展览的声明中解释道，这次展览深入探讨了他在手工绘制的样品和成品纺织品卷旁边展示彩色颜料的方法(在沙龙上，他重新推出了他的羊毛面料Divina和Campas 3，都是新的配色)。不过，他打趣道:“如果你问我，每一种颜色都是神圣的。”

柯布西耶和Pierre Jeanneret设计的沙发和椅子，Jean Prouvé设计的鸡尾酒桌，以及Raf Simons为Kvadrat设计的“无人区”装置中的Jeanneret灯。

图片:Casper Sejersen

对于Nagashima来说，技术是面料的新前沿。与Kinnasand实验室这位平面设计师为Kvadrat设计了“SCRAP_CMYK”窗帘，由100%回收的聚酯纤维制成。它们悬挂在Kinnasand的展厅里，被送入像打印机上的纸卷一样的金属圆筒，上面的图案让人想起测试纸。她在一份声明中说:“我经常考虑如何在我的工作中使用升级回收的概念，让曾经被认为是废物的东西有新的价值。”

她的情绪与在去年的伦敦设计节在美国，许多设计师专注于重复使用或回收材料。考虑到这三个装置面对艺术消费、设计细节和研究工艺的博览会，也许设计的未来就在这两者之间。