默里·莫斯和富兰克林·盖切尔
2007年,莫里·莫斯(左)和富兰克林·盖切尔在莫斯。 亨利·伯恩

传奇的莫斯画廊在一本新书中被纪念

一家纽约画廊如何成为先锋派设计的神谕

应该有一个代表他们那代人的零售商和商店的名人堂。立刻映入脑海的是1953年在马萨诸塞州剑桥市创立的极具影响力的现代主义家具商场Design Research。Fiorucci也是如此,这家诞生于米兰的专卖店在上世纪七八十年代成为了前卫品味的国际堡垒。还有莫斯。

1994年,穆雷·莫斯(Murray Moss)和他的生活/商业伙伴富兰克林·盖切尔(Franklin Getchell)在曼哈顿创立了莫斯,彻底改变了销售设计的概念。在将近20年的时间里,这家画廊经常被媒体誉为美国,甚至是世界上最好的设计商店。除了引领潮流和支持人才,莫斯还为伟大设计的价值提供了令人信服的理由——它有能力使日常物品变得高贵,它有意义,它值得尊重。

新书《请不要碰

由里佐利提供

这家店的传奇故事始于SoHo区一个相对不起眼的店面,专营Ab Fab的帕齐和伊迪娜所说的“漂亮的小东西”。埃托雷•索特萨斯阴茎花瓶、乔·科伦坡(Joe Colombo)烟灰缸、形状像威伦多夫(Willendorf)维纳斯(Venus of Willendorf)的恋物癖香皂和其他实物,在设计师哈里·艾伦(Harry Allen)设计的原始博物馆般的环境中,以拱形的方式排列在玻璃后。产品组合暗示了一种大胆的策展敏感性,但更深刻的目的陈述被编码在展示中。通过将茶壶和灯具呈现为皇冠上的珠宝,Moss将设计提升到美术的崇高地位。

莫斯成为了传奇派对的举办地——其中一个派对的主角是一位时髦的年轻绅士,全裸着,在Droog淋浴——狂欢者成群结队地涌向格林街,就像Studio 54的风格。1999年,Moss和Getchell将商店扩展到一个更大的空间,能够容纳家具,毗邻原来的位置。那里有Maarten Baas级别的设计师,Gaetano Pesce海拉·琼格里乌斯(Hella Jongerius)在不断增加的艺术和雄心的展览中受到明星待遇。随着莫斯的巨轮不断滚动,合伙人在2005年再次扩大了业务,在一个新建造的画廊里,有一面由木片碎片组成的焦点墙Fernando和Humberto Campana

唉,燃烧两倍的火焰燃烧一半的时间,2012年,Moss关闭了它的零售业务。但设计历史学家不必哀叹。这家商店史诗般的崛起和不合时宜的衰落,如今已在莫斯和盖切尔合著的《请勿触碰》(请不要碰)一书中以令人眼花缭乱的喜悦记录下来,这本书随心所欲地讲述了一切和设计简编。标题来自画廊对顾客的标志性警告,印在整个商店的墙上。这是典型的摩西人伎俩,旨在激发欲望,哦,它是如何起作用的。