11位LGBTQ+设计师如何创造他们想要生活的世界

众所周知，设计世界往往是一个由单一视角主导的专属空间。2019年，来自酷儿设计计数该杂志指出，40%的LGBTQ+设计师报告称，他们不得不向同事指出排除了酷儿人群的设计决策。在Clever，我们知道最好的设计来自于重视经验、背景和身份多样性的社区。

为骄傲月，我们希望突出LGBTQ+群体中各种各样的创意人士，他们在家具、装饰和室内设计领域留下了自己的印记。我们采访了11位来自社区的创意人士，他们正在为设计的新未来奠定基础。)既然您在这里，请退房AD与阿里·福尼中心的合作这是纽约市一个致力于帮助LGBTQ+无家可归青年的组织。)

设计师Guiselle的肖像Milanés。

图片由Guiselle提供Milanés

Guiselle米兰

对于那些渴望时尚和未来主义的当代设计的人来说，Guiselle米兰一定会让你满意的。正如她在网站上所述，这位哥斯达黎加设计师的灵感来自于“创造可以被视为雕塑的家具的愿望，但也可以在日常生活中使用。”Guiselle与建筑、室内和家具工作室的合作118高手论坛圣诞老人Furia它的特点是不流行但又与颜色相关的方法，在家里用深绿色和令人瞠目结舌的红色，就像在Espejo蛋白石镜子(蛋白石)。

你在工作中学到的最有价值的经验是什么，你希望传递给刚入行的人?

“作为一名设计师，我学到的最有价值的一课是学习设计和学术界之外的不同主题，并尝试有意识地实践你为什么要做你所做的事情。当你在设计过程中有意识，并开始观察周围环境时，你可以从其他人、地方和经验中学习。而这些个人经历会让你的作品与众不同。”

Sebastian Bidegain永恒的作品展出。

摄影:Matthew Gordon

塞巴斯蒂安Bidegain

简单在工作中具有欺骗性Voidfill工作室创始人Sebastian bidegain——看似熟悉的形式指导着他的作品，这些形式来自于对3D打印、历史设计的深入了解，以及对他的家庭与墨西哥城联系的微妙认可。Sebastián的作品是当代的，而不是短命的趋势，作品肯定会成为经得起时间和跨度考验的经典物品、家具和纺织品。看看他漂亮的几何图案阁楼灯它们由聚乳酸纤维和浇铸混凝土制成。

在你走到今天这一步的过程中，你克服了哪些职业挑战?

“大约两年前，我决定彻底改变职业道路，从医学转向设计。在没有接受过任何结构化教育或正式培训的情况下，进入一个完全不同的领域是一件令人生畏的事情，但我想开始设计的方式并没有对错之分。

我开始自学所有关于设计和数字制作的知识，与尽可能多的人会面并交谈有关建筑、照明和家具的知识。一件事接一件事，我最终发现自己有了一个稳定的立足点，明确的下一步，以及真正创造我梦想的东西的技能。”

Sophie Collé在她位于纽约布鲁克林的阁楼公寓里。

图片:Belle Morizio

苏菲贴画

色彩是人生的起点苏菲贴画这幅充满活力的作品中，弯弯曲曲的水坑形状被充满活力的霓虹灯和粉彩浸透。这位布鲁克林的设计师经营着自己的工作室业务并亲自管理一个小团队的生产。苏菲设计的斑点状的边桌、摆动的架子和经常印有奶牛图案的配饰都强调“幽默、个性和玩耍”。盯着索菲的在线商店在这个游戏中，橘子、黄油和云彩等颜色的物体会定期释放出来。

有没有让你特别自豪的职业里程碑?

“我刚刚度过了正式经商的两年，这感觉非常特别。当我还在从事之前的室内设计工作时，我就开始了我的工作室，当时我把它作为一个缓冲。我辞掉了那份工作，并花了很多时间考虑是否真的要自立门户。有很多障碍，但这是我做过的最令人满意的工作——为我直接联系的人制作家具，并建立一个艺术家社区，他们都有相似的目标和道德。今年还申报了法人税，真是苦乐参半。”

马修·李的一个古怪台灯。

图片由Matthew Li提供

马修•李

新一代的年轻设计师模糊了设计、材料探索和功能性雕塑之间的界限，马修•李手工家具和产品，证明你不必在形式和功能之间做出选择。他说:“我想做的东西在不放弃复杂和精致的前提下，有一种永恒和耐久的感觉。”我们尤其喜欢这位纽约设计师设计的厕纸架，它是用胶合板和pvc制成的——就好像唐纳德·贾德(Donald Judd)或汤姆·萨克斯(Tom Sachs)决定进入浴室硬件领域一样。

你认为未来的设计是什么样的?

“我总是对设计的未来既害怕又兴奋。像OpenAI的DALL-E这样的发明令人惊叹和鼓舞人心，但它们的使用方式也令人恐惧。设计过程的不断自动化总是能给每个人带来新的飞跃，但它也会让当权者进一步利用其他人，也会稀释人们的创造性自由。总的来说，我不认为未来设计的坏事情是设计的未来固有的，更多的是世界的状态，这就是为什么我对此感到兴奋——我想要得到所有的新工具，甚至可能为其他人开发工具。”

艺术家伊莎贝尔·罗厄的肖像。

图片来源:Sophie Schwartz

伊莎贝尔桨手

用“设计”这个词来描述动态装饰感觉太局限了伊莎贝尔桨手这位纽约艺术家既制作功能性陶瓷制品，也制作全尺寸家具，装饰有旋转的插图，吸引观众近距离观察。伊莎贝尔设计的大型奶油色软雕塑金·卡戴珊和坎耶·韦斯特的故居．她的作品也曾在Superhouse玻璃橱窗的展览中，展出了一系列非二元和女性的设计作品“根深蒂固”展览．伊莎贝尔的各种陶瓷制品都可以在她身上看到商店。

你在工作中学到的最有价值的经验是什么，你希望传递给刚入行的人?

“我记得当我在研究JB·布兰科的作品时，我读到一篇文章，它不仅强调野口勇还有他们深厚的私人友谊的重要性，以及野口勇欢迎他进入自己的艺术圈子，并最终支持他的事业的方式。我觉得有一种关于“独奏”艺术家或制作者的神话叙述，他们描绘了艺术家独自在工作室里的形象，独自创作了大量的作品。这不仅可以消除艺术家雇佣的助手大军，而且还可以强调拥有社区的重要性。虽然我仍在寻找作为一名创造者和艺术家的立足点，但与其他艺术家和创造者建立社区确实帮助我找到了自我。”

由Uzumaki Cepeda设计的彩色凳子。

图片由Uzumaki Cepeda提供

Uzumaki日志

这位洛杉矶艺术家Uzumaki日志他跨越了雕塑和功能性物品之间的界限，探索了“安全感、舒适感和能动性是如何通过物体和空间进行协商的“她的沉浸式作品经常涉及毛皮包裹的形式，以灿烂的，近乎迷幻的颜色，唤起对千年虫时代的相关致敬，同时也探索我们与家庭空间的关系。Uzumaki代表了越来越多的年轻艺术家和设计师，他们不打算躲在作品背后，而是选择让他们的生活和个人风格来改善他们所创造的世界。她已经引起了一些出版物的注意《福布斯》在Ugg等品牌的宣传活动中担任主角，为theInstagram在门洛帕克的办公室在美国，她的“给建筑刷毛”的理念甚至传到了日本。我们特别喜欢她凳子，它会成为你家里一个很好的毛茸茸的伙伴

你在工作中学到的最有价值的经验是什么，你希望传递给刚开始工作的人?

“我学到的最有价值的一课就是去做。即使你犯了一个错误，(它)也可能引导你产生下一个伟大的想法。”

馆长阿曼多·昆塔纳的肖像。

图片:Enrique Aguilar

阿曼德昆塔纳

为阿曼德昆塔纳的新收藏家合作伙伴Casa Gutiérrez Nájera画廊在墨西哥Querétaro举办的展览中，重新思考可收藏的设计是如何产生和展示的，这是让设计世界变得更好的工作的核心。的画廊拥有来自墨西哥设计师的各种各样的收藏设计，以及不断增长的国际花名册，Armando正在努力加强设计师、收藏家和生产团队之间的联系，使墨西哥及其他地区的设计过程对所有参与者更加公平。我们特别喜欢这些Edgar Orlaineta设计的静物花瓶套装而且这些座椅通过珍珠Castanon而且当地工业．

你认为未来的设计是什么样的?

“设计仍然是一门非常精英的学科。在我所在的圈子里，我通常是最年轻、皮肤最黑的人。看到这种变化将是非常重要的。在墨西哥，很少有人能从事设计工作。由于没有一个真正的系统可以让设计师们依靠他们的作品进行生产和商业化，只有少数能够资助这些过程的人最终将设计视为一个可行的职业机会。我希望设计的未来更加多元化，也希望设计作为一门学科更加负责任。设计应该为所有接触到它的人提供价值和生活质量——那些获取材料的人，那些在使用寿命结束时管理废物的人——而不仅仅是最终用户。”

Nathanael Tito Gonzalez设计的波浪腿凳子。

图片由Nathanael Tito Gonzalez提供

Nathanael Tito Gonzalez

有点迷幻，有点好玩，完全是洛杉矶风格，Nathanael Tito Gonzalez他的工作完全是外星人绑架的白日梦。在他的宣传材料中，边桌被拍到飞向太空，旁边是好莱坞标志上空出现的神秘形状的印刷品。他的生意,蒂托艺术与设计在离开工业设计界后，该公司于2020年推出。各种各样的真正古怪和迷人的家具，装饰和艺术版画都可以在他的网站．

在你走到今天这一步的过程中，你克服了哪些职业挑战?

“我一直以为我会成为一名汽车设计师。当我还是个孩子的时候，我就会画汽车，我最美好的回忆是在教堂布道无聊的时候画画。但在从艺术中心获得交通设计学位后不久，我意识到汽车行业并不适合我。太保守了。然而，转向一个不同的行业是非常困难的，而且在情感上具有挑战性。但经过一番自我反省后，我发现了家具设计的另一个巨大激情。从那以后，我作为一个有创意的人得到了极大的发展和成长。有时候作为设计师，或者只是作为人类，我们会陷入“应该”成为什么样的人的概念中，因此不会让自己成为真正的自己。尽管这很有挑战性，但允许自己成为我们自己，成为我们能成为的人，是一种真正的解放。”

当代设计师KG麦金农的肖像。

图片由KG MacKinnon提供

公斤麦金农

看到木工设计传统在当代设计市场中被延续是令人兴奋的，尤其是当像传统木工这样的学科可以被改编成当代设计的视角时。公斤麦金农的Lī男人工作室擅长定制和手工橱柜和家具，致力于“有意义和协作”的过程，比如这个用白蜡木做成的全墙架子。KG在工作室的网站上分享说:“我们的愿景是我们一起构建的，不是为了我们的客户，而是与我们的客户。”

你认为未来的设计是什么样的?

“我认为设计的未来是工艺的回归。从隐藏过程转向使过程完整。”

路易斯·费利佩·罗哈斯·莫利纳通过Tabula Rasa策划的亲密用餐体验之一的梦幻餐桌。

图片来源:Michaella jellin - till /Yellow Bird Visuals

路易斯·费利佩·罗哈斯·莫利纳

没有一个单一的标题可以概括他的各种工作路易斯·费利佩·罗哈斯·莫利纳作为室内和餐桌造型师，艺术总监和装饰师。与他的合作伙伴José Ángel González一起，跨学科的创意通过他们的项目创造亲密的用餐体验白板在墨西哥城南部的Tlalpan社区的室内外空间。用餐伴随着有目的的插花，优雅的陶瓷，和传统和现代的装饰。这是一个真正特殊的机会，可以在市中心以外的地方接触墨西哥城的文化，可以直接通过他们的预订Instagram页面。

你认为未来的设计是什么样的?

“我相信，设计的未来将更加强烈地走向重新思考极限，并试图重新定义对我们来说至关重要的东西。我们走在一条多样化的设计道路上，专注于人类联系的可能性。”

艺术家肖恩·德西蕾的肖像。

图片来源:Mike Morgan

肖恩·拿破仑情史

肖恩·拿破仑情史他是一名自学成才的艺术家，在布朗克斯出生和长大，通过木工工艺融合工艺、艺术和设计，创造结构和物体。”它们是BIPOC的避难所、保护者和赋权的象征，并参与了一个重要的历史和当代艺术家运动，他们使用功能性物品来探索文化和社会背景。肖恩是2021-2022年莱斯利·洛曼研究员，即将于2022年入住马萨诸塞州当代艺术博物馆工作这证明了设计如何超越功能，成为更伟大、更有影响力的东西。我们尤其被他们的系列作品所吸引桌子和座位它的特点是相交的几何形状无缝地结合在一起。

在你走到今天这一步的过程中，你克服了哪些职业挑战?

“购买工具所需的初始资金是我面临的第一个挑战。其次，由于自学成才，我必须克服陡峭的学习曲线，使我的技能达到我的设计理念的水平。目前，我最大的挑战是找到并被选中机会在设计界展示我的作品。”