在6月'ichirōTanizaki赞美的阴影(1933年),日本作者剖析光在东部和西部的使用。东,他写道,“我们发现美模式的不是事情本身,而是阴影,光明和黑暗,这一件事对另一个创建。”之后,他补充说,“在自己住的地方,我们首先把阳伞在地上投下一片阴影,在苍白的影子,我们一起把房子。”
这些想法告诉日本美国艺术家和建筑设计师野口勇雕塑,以其娴熟的方法。在他的多学科的职业,他设计了操场和花园除了家具,包括桌子、沙发、和Akari光sculptures-most至今仍在生产。野口勇创建Akari系列,一个术语,意思是“光照明,”在岐阜观察传统灯笼建设之后,日本。类似于Tanizaki,野口曾经若有所思地说,“你需要开始一个家庭是一个房间,一个榻榻米,Akari。”
从这个角度来看,将对象雕刻地与光线和空间,我们可以理解的持续相关性野口的作品。作品还的主流时尚实用的家庭,Pinterest板,博物馆的收藏和艺术画廊。搜索#野口标签在社交媒体上,你会发现成千上万的图像庆祝他的经典设计。在回应的挑战过去的两年里,野口的作品赢得了更多的感谢他们令人振奋和吸引人的特质。在他自己的全球动荡的时代,他们继续激发思考,行动,和快乐。
野口勇的遗留的管家野口勇博物馆基金会和花园在皇后区,用于发现这些上下文的变化。“在世界上的创伤和焦虑,野口的作品是权力和集中的手段,”布雷特利特曼,董事和馆长说。“也许这就是为什么他们被接受和公认的再次动态和指导,而不是现代静态对象被遗忘。”