蓝色球状物
卢西奥丰塔纳,Ambiente spaziale a luce nera[黑光环境], 1948 - 1949/2020。 卢西奥·丰塔纳基金会授权重建;安装视图,卢西奥丰塔纳。行走空间:空间环境,1948 - 1968,' Hauser & Wirth洛杉矶,2020;©Fondazione Lucio Fontana by SIAE 2020;卢西奥·丰塔纳基金会,米兰和Hauser & Wirth;图片:Fredrik Nilsen
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走进弗里兹周洛杉矶最具沉浸感的展览

在Hauser & Wirth,卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)的展览向参观者介绍了一系列狭窄倾斜的房间,突然转弯,完全令人敬畏

在洛杉矶的Hauser & Wirth,注意你的脚步和你的头。新开幕的展览卢西奥丰塔纳。行走空间:空间环境,1948 - 1968带领观众穿过一系列狭窄而倾斜的房间,突然转弯,完全令人敬畏,有时在黑暗的黑色灯光下,有时在红色霓虹灯的忧郁光芒中。该画廊与策展人卢卡·马西莫·巴贝罗和卢西奥·丰塔纳基金会合作,展出了丰塔纳的九件重建作品Ambienti spaziali,一个鲜为人知的、身临其境的作品,挑战了艺术家画布的极限。

按时间顺序排列的展览从丰塔纳1949年的第一部ambienti spaziali开始黑光下的空间环境,其中的阴谋显然是低技术含量的:一个旋转的papier-mâché雕塑悬挂在一个黑暗房间的天花板上,在黑色灯光的集中强光下闪闪发光。巴贝罗解释说,进入博物馆就会成为一个“时间旅行者”,回到草间弥生(Yayoi Kusama)和道格·惠勒(Doug Wheeler)那些房间大小、身临其境的作品像今天这样受欢迎之前的那个时代。

卢西奥丰塔纳,Ambiente spaziale con neon[霓虹灯的空间环境], 1967/2020。

卢西奥·丰塔纳基金会授权重建;安装视图,卢西奥丰塔纳。行走空间:空间环境,1948 - 1968,' Hauser & Wirth洛杉矶,2020;©Fondazione Lucio Fontana by SIAE 2020;卢西奥·丰塔纳基金会,米兰和Hauser & Wirth;图片:Fredrik Nilsen

卢西奥丰塔纳,Ambiente spaziale[空间环境], 1966/2020。

卢西奥·丰塔纳基金会授权重建;安装视图,卢西奥丰塔纳。行走空间:空间环境,1948 - 1968,' Hauser & Wirth洛杉矶,2020;©Fondazione Lucio Fontana by SIAE 2020;卢西奥·丰塔纳基金会,米兰和Hauser & Wirth;图片:Fredrik Nilsen

“每个人都很震惊,”巴贝罗说,当作品在米兰的导航画廊首次亮相时。“这里没有什么可卖的,只有一个体验的空间。”

第二次世界大战结束后,丰塔纳在米兰的工作室和意大利的大部分地方都被摧毁了,这位艺术家寻求新的艺术形式,以标志着重生。他之前是一名陶瓷雕塑家,现在他开始挑战传统的艺术创作观念,寻求霓虹灯和电视等令人兴奋的新技术。据巴贝罗说,当他描绘星星和宇宙的其他图案时,“他说艺术世界永远不会是一样的。”

卢西奥丰塔纳,Ambiente spaziale[空间环境], 1968/2020。

卢西奥·丰塔纳基金会授权重建;安装视图,卢西奥丰塔纳。行走空间:空间环境,1948 - 1968,' Hauser & Wirth洛杉矶,2020;©Fondazione Lucio Fontana by SIAE 2020;卢西奥·丰塔纳基金会,米兰和Hauser & Wirth;图片:Fredrik Nilsen

卢西奥丰塔纳,红色灯光下的空间环境, 1967/2020。

卢西奥·丰塔纳基金会授权重建;安装视图,卢西奥丰塔纳。行走空间:空间环境,1948 - 1968,' Hauser & Wirth洛杉矶,2020;©Fondazione Lucio Fontana by SIAE 2020;卢西奥·丰塔纳基金会,米兰和Hauser & Wirth;图片:Fredrik Nilsen

丰塔纳继续制作环境长达20年,将建筑和设计元素融入概念艺术的实验姿态。118高手论坛他与建筑师Luciano Baldessari和Marcello Grisotti在1951年的作品中密切合作第九届米兰霓虹灯建筑,300英尺长的霓虹灯管做成了环状,看起来就像一幅光的图画。(丹·弗莱文(Dan Flavin)的霓虹灯作品还有十年才问世。)1964年乌有之乡强调建筑空间的唤起性和感官的可能性,发挥观众的感知能力。低红色灯光在高光泽表面上的朦胧反射模糊了狭窄走廊的轮廓。有了长毛绒的高绒地毯和陡峭的向上倾斜的地板,游客们不会意识到天花板有多低,直到他们把头撞在上面。

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除了丰塔纳最著名的作品——那些划伤和穿孔的画布,模糊了绘画和雕塑之间的界限,这位艺术家继续创作他的环境,直到1968年去世。这些短暂的作品在创作后不久就被销毁了,这解释了它们的相对默默无闻,但画廊墙上刻着的一句至关重要的名言概括了丰塔纳认为它们可以实现的目标:“我也想让人们明白,传统的架上绘画已经死亡,永远地完成了,人无法回到过去。”