马尔科姆·莫利的魔力

出生于英国的艺术家马尔科姆·莫利(Malcolm Morley)被公认为是超现实主义的最早创新者之一，后者在20世纪60年代发展成为波普艺术的对位。虽然这位艺术家是英国人，但他一生的大部分时间都在长岛南岸的布鲁克海文村度过，1991年成为美国公民。他的第六次个人演出(现已去世)在黑榴白榴岩Westwater,自1999年以来，他的画廊“Tally-ho”将于9月12日开幕。此次展览将展出他在2018年6月去世(86岁)之前创作的近作。从早期几十年的复古画布也将背景的新画，并展示莫利的创新艺术成就。

莫利在他的作品中被经常出现的模型和复制品所包围。

莫利是1984年首届特纳奖的获得者，被广泛誉为他那一代人中最具开拓性的人物之一。虽然他现在被认为是一位享有国际声誉的艺术家，但泰特美术馆前馆长、现任英国艺术委员会主席尼古拉斯·塞罗塔爵士(Sir Nicholas Serota)指出，莫利是一位艺术家，“他的画作在关于绘画本质的讨论中至少已经处于20年的前沿。”在他杰出的职业生涯中，莫雷蔑视风格特征，在所谓的抽象、现实主义、新浪漫主义和新表现主义绘画模式中交替移动，同时忠于他自己的传记经历。他是一个“画家中的画家”，他不断地重塑自己和媒介，通过这样做，改变了他周围的艺术氛围。

艺术家正在完成一个细节，身后是一艘模型船。

莫利的作品大部分是传记性质的，他的灵感来自于他童年的记忆，比如建造轮船和飞机模型，战争期间在伦敦上空进行空中格斗，以及他那个时代和过去的历史中的人物和事件。这种对儿童玩具和历史人物和场景的迷恋在他最近三年的绘画主题中表现得尤为突出，这些作品将在即将举行的展览中展出。穿着盔甲的中世纪骑士、历史上的战斗场景和战争机器都被涂上了大胆、生动的色彩。莫利独特的风格技巧部分归功于他在工作室里建造的纸模型，这是他最喜欢的灵感之一。正如莫利所说:“社会上有一种无意识，它从玩具中表现出来。玩具代表了人类形象的原型。”

莫利画室里的颜料管。

但是，除了他对这些充满活力的场景的喜爱之外，他的日常生活发生在一个更安静的地方——一个改建的教堂。莫利在长岛的家庭工作室可以追溯到1848年，当时它最初是一个卫理公会教堂，后来是一个长老会教堂，于1962年被拆除。莫利于1984年从纽约壁画画家菲利普·斯坦迪什·里德(Philip Standish Read)手中买下了它。里德把它改造成了一个周末休闲娱乐和艺术创作的地方。莫利将内部空间掏空，同时保留了外观，看起来仍然像一个功能齐全的礼拜场所。在会众曾经坐过的地方，也是里德招待朋友的地方，莫利在一个大约20英尺乘40英尺的空间里设计了他理想的工作室。他装满了他的贸易必需品(画架，画笔，颜料管)以及他鼓舞人心的玩具，纸模型和复制品。

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