斯德哥尔摩设计展
Älvsjö gård展览是家具展最新推出的收藏设计平台,场地设在斯德哥尔摩最古老的建筑之一。作品由Anine Aasen, Tekla Evelina Severin, Sandland, Ali Shah Gallefoss等。 图片来源:Emil Fagander /o斯德哥尔摩家具展
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2023年斯德哥尔摩设计周回顾:Plissé灯,宝的灵感沙发,以及其他14个我们喜欢的亮点

沉寂三年之后,斯德哥尔摩设计周隆重回归

自2020年以来,斯德哥尔摩设计周和斯德哥尔摩家具展首次回到瑞典首都,设计界欢迎国际同行回到斯德哥尔摩白雪覆盖的街道,探索在他们缺席的情况下发生了什么。从新兴品牌Verk简洁的设计,到Lammhults以包子为灵感的座椅,新产品发布和发人深省的展览令人无限着迷。下面,了解更多关于斯德哥尔摩设计周中我们无法停止思考的设计时刻。

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斯德哥尔摩家具展

作为斯堪的纳维亚最大的设计博览会,毫不奇怪,许多重量级的企业品牌-EkornesKinnarps,以及欧洲家具集团匆匆赶回他们的斯德哥尔摩家具展展台,但今年的家具展也不乏独立人才。家具品牌Verk例如,该展览成立于2020年,首次展出。该品牌完全在瑞典生产,使用当地生产的木材、皮革、饰面和羊毛,展示了由Anya Sebton、Elsa Unnegård、Johan Skoogh和Per Nadén等设计师精心制作的一系列干净利落的木制座椅和桌子。同样展出新系列的还有一个丹麦品牌朋友和创始人店里弯曲的扶手椅和光滑弯曲的铝制座椅上装饰着密密麻麻的Dedar提花——这些都是最近才亮相的巴黎装饰就在一个月前。

让原本中性色调的斯堪地迪展销会增色不少的是哼哼而且Lammhults.前者与这是该公司与加拿大设计师菲利普•马卢因(Philippe Malouin)合作推出的第一款户外家具,包括一系列引人注目的深蓝色和黄色(以及相对朴素的白色和黑色)的堆叠式椅子和小酒馆桌子。同时,后者提出了Bau模块化沙发系统:像他们同名馒头一样的蹲座和坐垫,可以摆成蛇形年代形状或直线,颜色有樱桃红、森林绿和浅蓝色。

Friends & Founders设计的弯曲铝座椅。

摄影由Friends & Founders提供

Chop, Hem的首个户外家具系列

摄影:Hem

宝模块化沙发系统由Lammhults设计。

图片:Erik Lefvander c/o Lammhults

值得注意的新来者

在博览会上,人们关注的焦点集中在医疗行业的后起之秀上温室而且Alvsjo加尔省部分。温室是一个长期存在的展区,突出新兴品牌、独立设计师和斯堪的纳维亚设计学校,其中包括俄勒冈州的杰出设计师Selek这里展示了一系列镀铬的反光钢座椅和桌面物品,以及一位瑞典设计师的作品古斯塔夫Winsth它的橡胶和阳极氧化铝Dio架子的灵感来自运动鞋美学。它还展示了斯德哥尔摩的康斯塔法克艺术、工艺和设计大学国内公地展览探索了家具如何传达叙事,如Jenna Gillinger的Let The Women Rest躺椅等学生项目。座椅由透明塑料制成,并有鲜红色的缝线,这是对家具行业主要关注男性身体的一种评论。

Älvsjö Gård展览是家具展最新推出的收藏设计平台,场地设在一座16世纪的庄园,是斯德哥尔摩最古老的建筑之一。展出作品包括弗雷德里克Paulsen的新推出的螺旋桌、斯德哥尔摩和米兰设计的粘稠玻璃镜子Navet以及哥本哈根画廊的群展“功能性盛宴”(Funct Feast),其中设想了一个伪晚宴现场专用的功能性艺术吹制玻璃器皿的作品亚历山大Kirkeby,陶瓷艾米丽Orta旁边还有看起来有纹身的木制搁架有限Gallee在他们中间。

Selek设计的Stuttgard椅子2.0。

摄影:Selek

Älvsjö Gård展览由Hanna Nova Beatrice策划,突出新兴的收藏设计,包括Mattias Sellden的雕塑。

图片来源:Emil Fagander /o斯德哥尔摩家具展

Älvsjö gård展览,包括Frederik Paulsen设计的螺旋桌,David Taylor设计的房间隔板,Marco Guazzini为Frama设计的边桌。

图片来源:Emil Fagander /o斯德哥尔摩家具展

在城里

画廊、展厅,甚至公共机构都参加了设计周,遍布斯德哥尔摩群岛。拍卖行布可夫斯基与设计工作室合作TAF“基础”展览旨在将人们的注意力转移到经常被忽视的基座上。他们与当地工匠合作,用哥特兰石灰石、山毛榉木或俄勒冈松树制作了27个底座,在网上平台上展示物品进行拍卖。(TAF还与Artek合作开发了一种全新的照明系统,科瑞,在展会上和他们的Södermalm研讨会上推出。)

在室内装饰店Svenskt田纳西州来自斯德哥尔摩的设计工作室Folkform举办了“为弗兰克褶皱”(Pleated for Frank)展览,展示了plissé面料照明,使用了这位20世纪早期设计师的彩色丝网印刷纺织品约瑟夫·弗兰克在20世纪30年代和40年代为历史悠久的设计商店设计。与此同时,宜家橱柜黑客Superfront推出了野兽派风格的Bruta系列,与Raw Edges合作设计,具有纹理的金属门把手和哑光漆面,让人想起现浇混凝土。

在霍尔威尔斯卡博物馆(以前是收藏家威廉敏娜·冯·霍尔威尔维多利亚时代的豪华住宅,现在是致力于新艺术运动的博物馆),展览正在进行“了解内幕”通过创造一系列当代物品,包括冰壶、眼镜蛇状落地灯和褶皱凳子,探索了冰岛和丹麦的绳子生产历史,使用了自20世纪初以来一直存在的相同方法。

在其他地方,在Sven-Harrys博物馆,Magnus Elebäck和Chris Martin工作室大规模生产通过试图确定工业和艺术之间的完美关系,思考了备受追捧的“X因素”的标准。在此过程中,两人在博物馆的展厅里安装了13种不同的家具制作工艺,用他们的话说,把“残酷而实用的物品变成了美丽的雕塑和装置”。

“基础”,布考斯基和TAF的展览

摄影由Bukowskis提供

Svenskt Tenn的“为弗兰克打褶”

摄影由Svenskt Tenn提供