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参观大都会博物馆的另一个原因是布鲁尔的索特萨斯展

博物馆关于埃托雷·索特萨斯的展览有一个特别的延伸,包括当代设计师
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1976年,意大利建筑师和设计师Ettore Sottsass和他的妻子,作家Fernanda Pivano。 图片来源:Mondadori Portfolio via Getty

这位多产的意大利建筑师和设计师的粉丝埃托雷•索特萨斯有一个额外的理由去参观他在布劳耶大都会博物馆的回顾展。这场展览将于7月21日开幕,是大都会艺术博物馆历史上第一次在深受喜爱的大都会艺术博物馆商店举办特别的平行活动,在展览期间,索特萨斯的原作和受他启发的当代设计师的作品将在那里出售。

这个程序是一个合适的扩展Ettore Sottsass:激进设计,策展人克里斯蒂安·拉森(Christian Larsen)深入到大都会博物馆的大量藏品中,更全面地描绘了这位最著名的设计师(这多少让他有些懊恼因为他参与了孟菲斯运动(Memphis movement),其风格在当代设计中仍然无处不在。

拉森若有所思地说:“在所有的时装秀和展会上,我都看到年轻设计师们以孟菲斯为例,重新掀起了这股潮流。”“他们没有引用索特萨斯的话,这让我很困扰!这一切都是“孟菲斯风格”,他是背后的大脑。他职业生涯前三十年的所有实验和研究都集中在孟菲斯。它们在那里得到了巩固。所以我想让人们重新认识他。”

Met Breuer商店里受索特萨斯启发的作品。

图片:Met Breuer提供

为了做到这一点,Larsen开始呼应设计师自己的实验和研究,并将他的作品与灵感相结合。他解释道:“在大都会布劳耶博物馆,我们的目标是充分利用我们的收藏来帮助将现当代作品融入语境。”“这个展览很好,因为索特萨斯非常具体地介绍了他受到启发的艺术家。所以我可以追溯到古埃及材料或希腊和罗马的玻璃,并在他的作品中展示出来。”

对于大都会博物馆的策展人员和参观者来说,这些都是相当熟悉的东西,但前瞻性的背景化对拉森组织展览来说是一个更困难的障碍。拉森解释说:“我也想向当代发展,不仅要展示是谁激励了索特萨斯,还要展示他激励了谁。”“这就是商店的意义所在。”其结果是由索特萨斯、他的孟菲斯弟子和今天仍在工作的设计师设计的十几件作品。产品种类从凯利Behun到Matteo Thun到Marco Zanini等等。

拉森说:“设计的伟大之处在于,你可以拥有我们在店里展示的真实物品。”尽管收藏家和被出售的设计师们可能也有拉尔森的兴奋之情(他说:“我认为一些设计师更喜欢自己的设计在店里出售,而不是在大都会博物馆展出。”),但要说服大都会博物馆的策展人还是花了一些功夫。

奇形怪状的剪影出现在商店的货架上。

拉森笑着说:“一开始,我们要出售画廊里展出的东西的想法令人震惊。”“但他们还是改变了主意。我带他们去库珀·休伊特,去MAD,展示给他们看,他们来支持我的想法。我认为,如果设计有一席之地,那就是出售。这些都是现在市场上真正的作品,我非常想支持这家店。”

当被问及为什么现在是深入了解这位设计师及其影响力的合适时机时,拉森提到了风格和文化方面的原因。“我认为这是一种周期性现象,”他说。“也许这与政治或社会上有点困难的时期有关。索特萨斯本人是相当激进的——他处理的是另类的生活方式,所以他在自己的设计中嵌入了一点叛逆,可以挑战权威和现状,这在年轻人和年轻设计师中是常青的。”也许是长青,但在特朗普时代尤其令人心酸,因为“抵抗”一词获得了新的流行,更多的人在政治上变得活跃和有意识。

“我认为我们正处于另一个动荡的时代,”拉森说。“这些设计相当有智慧,所以不是很容易辨认,但希望这场展览能在一定程度上解释它与反主流文化的关系,以及它几乎是一种抗议形式。”支持设计作为一种抵抗的手段,绝对是一种我们可以支持的抗议。

“埃托雷·索特萨斯:激进设计”(Ettore Sottsass: Design Radical)将于7月21日至10月8日在Met Breuer展出。metmuseum.org,800-662-3397