迈阿密著名的Wynwood Walls宣布了今年巴塞尔迈阿密海滩周的主题

“我总是说，你应该买一件艺术品，因为它能打动你，因为它让你有某种感觉，因为你想在你的宇宙中与它生活在一起，”杰西卡·戈德曼·斯雷布尼克(Jessica Goldman Srebnick)说。“艺术创造能量，艺术家把他们的能量和观点留在我们的墙上;我们得忍受它。这很特别。”Srebnick所指的墙并不是普通的墙;相反，它们是著名的温伍德墙迈阿密这些画作由世界上最著名的街头艺术家创作，包括谢泼德费尔雷，肯尼Scharf、Crash等等。高盛Srebnick的策展人和首席执行官是高盛的属性而且高盛全球艺术他们刚刚宣布了今年新一批壁画的主题:“人类”。

墙壁一直是社会变革的推动者:过去的主题包括“减少恐惧”(Fear Less)和“墙上的女人”(Women on The walls)。但艺术家们并不需要坚持这个主题——它纯粹是为了激发灵感，并作为一种为来年设定目标的方式。戈德曼·斯雷布尼克(Goldman Srebnick)说:“每年我们都努力对我们的主题进行深思熟虑，我们努力选择一些能反映世界上正在发生的事情的主题。”“我们希望人们认识到他们真的需要合作，我们生活在一个善良非常重要的时代。”

为了让今年的主题生动起来，戈德曼·斯雷布尼克(Goldman Srebnick)和她的团队邀请了12位艺术家在12月初的迈阿密巴塞尔艺术博览会(Art Basel Miami Beach Week)期间在温伍德墙上留下他们的印记。受邀参加今年版的完整艺术家名单包括Seth Globepainter, Joe Iurato, Leon Keer, Tristan Eaton, Lady Pink, eL Seed, 2SHY, Audrey Kawasaki, Bordalo II, Pro176, Risk和Martin Watson。戈德曼·斯雷布尼克和她的团队共同努力，将广泛的艺术家聚集在一起，有成熟的，有崭露头角的，有本地的，有国际的，有男性的，也有女性的。把机会给最值得的人是他们家族遗产的一部分。

Shepard Fairey的壁画。

照片由Martha Cooper拍摄。Wynwood Walls提供。

E Cooper的壁画。

照片由Martha Cooper拍摄。Wynwood Walls提供。

在短短8年的时间里，这里曾经是一个不受欢迎、犯罪猖獗的社区，如今已发展成为一个国际街头艺术中心。戈德曼·斯雷布尼克的父亲、已故创意开发商托尼·戈德曼(Tony Goldman)来到温伍德，希望重振社区和社区，就像他在上世纪七八十年代对纽约SoHo区所做的那样。他发现了大量没有窗户的空置仓库，于是想到了一个简单但具有革命性的想法:他将墙壁改造成巨大的画布，供艺术家创作壁画，并邀请公众在这里漫步和探索。为了给该地区带来客流量，高德曼开了两家餐厅，分别是Joey’s和Wynwood Kitchen & Bar，餐厅里摆放着Shepard Fairey的作品。2009年，高德曼与传奇艺术经销商杰弗里·戴奇(Jeffrey Deitch)合作设计了第一批墙壁，创造了戴奇所说的“街道博物馆”。从那时起，这面墙上陆续展出了来自16个不同国家的50多位艺术家的作品，吸引了数百万人参观，其中既有严肃的艺术爱好者，也有想了解更多信息的普通观察者。在温伍德，人人都有一席之地。

游客们探索温伍德城墙。

照片由Martha Cooper拍摄。Wynwood Walls提供。

在她父亲去世后，戈德曼·斯雷布尼克(Goldman Srebnick)继承了柏林墙和高盛地产(Goldman Properties)的所有权，追随他的脚步，继承了他的遗产。她说:“我的父亲喜欢冒险，他教我如何冒险，但也教我如何倾听、关注自己的直觉。”这些直觉指导着她的策展决策，并促使她邀请艺术家在墙上创作作品，这些艺术家才华横溢，但在创作大型壁画作品方面经验不足。在一个特殊的例子中，戈德曼·斯雷布尼克偶然发现了艺术家奥黛丽·川崎的作品，她以前只画过两幅大型户外壁画，因为她的大部分作品都是在画布上创作的。但戈德曼·斯雷布尼克(Goldman Srebnick)被她的手艺深深打动，也相信她的才华，她邀请川崎为今年的“温伍德之墙”(Wynwood Walls)创作作品:“她的作品是如此女性化、大胆、性感和强烈，真的打动了我……我觉得这真的很特别。所以这是一个没有做过大量户外公共工作的人，但这为什么意味着她不能呢?她可以。这就是温伍德城墙的精神。