《GQ》作家塞缪尔·海恩(Samuel Hine)说得对，本周早些时候，他把围绕巴塞尔艺术博览会和迈阿密设计展的庆祝活动称为“第五届时装周”。从设计区到迈阿密海滩，来自制造商、富豪和收藏家的羽毛得到了充分的展示，只有极具挑衅性的装置、家具、艺术、派对和更多在城市周围发生的事情。
在经历了几天的恢复之后，我们AD PRO仍然在思考2022年迈阿密艺术与设计周的所有展览。
随着时间的推移，我们的日程安排越来越多地被迈阿密大陆的活动占据，这在很大程度上要归功于迅速发展的迈阿密设计区，在这里，艺术、设计和时尚无缝融合。一如既往，该地区的街道被迈阿密建筑师装扮得令人印象深刻恰当的巴恩斯他把风铃挂在树上，还为自己的装置作品在附近的街区安装了奇形怪状的座舱摇滚。这些毛茸茸的豆荚由切碎的泳池面条制成，灵感来自迈阿密狂欢节上精心制作的服装，这是加勒比地区的传统，一直延续到这座“魔法之城”。整个星期，游客们都可以坐在这些精致的甜点里，花点时间打个电话或查看一下电子邮件。
周一晚上，华盛顿特区的游客纷纷来到高古轩x杰弗里·戴奇(Jeffrey Deitch)的展览现场100年,这是大型画廊和策展商之间的第六对搭档。今年，合作从摩尔大楼搬到了别克大楼，在那里的楼上，设计迈阿密的联合创始人和设计区开发商克雷格·罗宾斯展示了他收藏的当代艺术和设计。
第二天晚上，艺术和设计的人群穿上他们最好的鸡尾酒礼服参加在Arca在温伍德的陈列室。在那里，石材供应商与来自两个世界的权力机构合作，在广阔的空间内外设计了两个装置。户外，在墨西哥卷饼和梅斯卡尔鸡尾酒的漩涡中，波兰雕塑家Alicja Kwade一座巨大的雕塑揭幕，很遗憾,就像几勺冰淇淋在迈阿密炽热的阳光下融化一样。“当我被邀请与Arca一起为迈阿密(艺术周)做一些事情时，我认为这将是一个完美的搭配，做一些具有讽刺意味的东西，一些崇高的东西，一些讽刺的东西，”Kwade谈到这次合作时说。“当然，它看起来像冰淇淋，但它正在融化。它关乎我们的生活，关乎我们在资本主义下如何消费，关乎能源。”尽管如此，围绕其首次亮相的活跃活动并没有在Kwade身上消失:“这是一件美丽而有趣的作品。它色彩丰富，人们喜欢它。”
展厅内，AD100名人堂设计师凯利Wearstler这是她在迈阿密的首次亮相，设计了一系列光滑的石材家具，设计师用华丽的窗帘、满墙的地毯和躲猫猫镜来展示这些家具。限量版系列Nudo现在在设计师的网站上出售的包括长凳、临时桌子、休息室座椅和配件，这些都是用来自世界各地的彩色石头制成的。“他们都说着同样的语言，把这种非常密集、沉重、坚硬的材料变得非常柔软和女性化，”Wearstler谈到这条线时说。“这些巨大的手势动作加上所有令人难以置信的细微差别和石头的移动真的增加了性感。”
Arca首席执行官杰拉尔多•科尔蒂娜•维切斯(Gerardo Cortina Wiechers)表示，与Wearstler和Kwade等品牌的合作都是该公司进军奢侈品市场的一部分。“我们从一开始就知道，与凯利合作，我们需要做一个大的发布，”他解释道。“这将是一个巨大的挑战，会让我们成为一个更好的公司和团队。”当消费者对大胆大胆的宝石的胃口似乎达到了狂热的程度时，Arca利用这种合作的策略似乎正是时候。
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对于时尚爱好者来说，周三是2022年迈阿密艺术与设计周的一个重要夜晚:派对人群涌向杜嘉班纳(Dolce & Gabbana) Casa的豪华生活(Luxury Living)展厅，在闪闪发光的金色和豹纹中啜饮香槟。甚至Gaetano Pesce露面了，毕竟，他那天早些时候在附近签名你好吗?，他与宝缇嘉(Bottega Veneta)合作出版的新书(以及他值得在instagram上分享的套装)树脂的椅子)．当晚的其他活动还包括意大利B&B的展厅，在那里斯特拉·麦卡特尼(Stella McCartney)为马里奥·贝利尼(Mario Bellini) 1972年设计的Bambole沙发推出了时髦的蘑菇图案套装，以及Fendi Casa，该展厅庆祝了他们在美国的第一家独立旗舰店的开业。
沿着温伍德的路走，拉尔夫·普奇国际(Ralph Pucci International)在他们现在的空间里举行了最后一次庆祝活动，展出了他们旗下设计师的家具，这些家具都是用他们专有的类似石膏的材料——石膏玻璃制成的，由李·明德尔(Lee Mindel)策划。背景是饱和的蓝色、绿色和黄色?非常约瑟夫·阿尔伯斯去迈阿密．
在这一周，两种不同的激活进入了不断扩大的数字设计宇宙。在Visionnaire，艺术家乔纳森·莫纳汉展出了卡拉拉大理石半身像和非功能性测试一个虚拟和现实雕塑的“植物”混合体。但这次发布不仅仅是迈阿密疯狂的噱头:根据Visionnaire首席执行官Leo Cavelli的说法，该公司看到了nft在设计验证和客户关系方面的巨大潜力。与此同时,元宇宙社区行邀请游客来体验艺术家丹尼尔·阿尔沙姆的植物设计装置，参与视频演练的虚拟建筑，甚至享受一个118高手论坛无限空间-镜像安装。
回到海滩上，AD PRO在迈阿密设计展上寻找来自新兴和成熟人才的最新产品。今年的策展总监玛丽亚·克里斯蒂娜·迪德罗(Maria Cristina Didero)设定的主题是黄金时代:展望未来。在所有的展位上，尤其是当代展位上，出现了一条共同的线索:未来工艺。在整个大厅里，参观者可以看到一些超凡脱俗的物品，它们似乎注定要去外太空、另一个宇宙或遥远的时间。但在所有地方，艺术和制造者的手的证据仍然清晰可见。
在尼鲁法尔的摊位上，哈立德·艾尔·梅斯他的莲花系列(Lotus Series)为雕刻和彩色大理石带来了新的面貌，它以幻想的未来景观为背景。与此同时,奥黛丽大——的广告她最近的作品《Ones To watch》首次亮相，这些作品类似于用她标志性的3d打印方法制作的效果图。在Superhouse古玩摊位赖安·德克尔(他的牙齿在工作室米莎卡恩)推出了结合手工吹制玻璃和3d打印PLA的灯具。在Sarah Myerscough画廊在克里斯托弗·库尔茨的超现实主义作品中，郁金香杨木被手工雕刻成层叠的织物饮料柜,感觉像是布莱希特·赖特·甘德的表亲所有黑暗事物的知识表载于57室画廊．甘德的作品上有抛光卷曲的枫木，镶嵌着鲍鱼、绿松石、青玉等，图案取自《天体字母表》。(《天体字母表》是16世纪记录的一种神秘文字，据说可以用来与天使对话。)最后，在Future Perfect展位，Chris Wolston被塞得太满了马法俱乐部椅子感觉被拉出布景芭芭(这部1968年的科幻电影很快就会被重启由西德尼·斯威尼主演的翻拍)，由藤条和金属编织而成。
其他突出的首次亮相包括一个超级光滑的展位，我们都想看，由设计明星马克·格拉特镀铬和淡紫色(说到紫色，迈阿密到处都是)。罗伯特·卢戈与画廊R & company合作的Village Potter bodega让收藏家们兴奋不已，甚至在艺术展开幕之前，他们就抢购了这位艺术家的水塔咖啡倒灌杯和Septa Train黄油盘子。自拍爱好者蜂拥而至艾玛史卡利展出的许多镜子都是由女性艺术家设计的——珍妮·闵(jenny Min)的瓷器白兔是第一个卖出的。与此同时，设计人员盯着这些瓷砖前的项目-展示了由Ceramica suro与法比安Cappello和科勒(Kohler)合作如果没有德布斯在一个身临其境的瓷砖向前装置上。
当然，如果不回顾过去，未来是什么呢?今年的佼佼者都是不太知名的公司。在converc，总有一个深入探索设计历史未被探索的角落的地方，重点是亚瑟Elrod他是棕榈泉沙漠现代主义运动的先驱。摊位内部的灵感来自于他1968年为Henry和Nancy Ittleson设计的作品，红色的漆桌和超长的沙发。
同时，在Shaker的经销商那里约翰·基思·拉塞尔一个罕见的19世纪40年代的缝纫架吸引了我们的目光。但也许我们个人最喜欢的古董供应商是Magen H(最佳展位获奖者的家是特色在12月广告)，继续探索法国建筑师Hervé Baley几乎不为人知的遗产。这个展位是他们纽约画廊展览的迈阿密延伸，展示了Baley独特的作品——一个有机的，弗兰克·劳埃德·赖特式的衬托，他的现代主义法国同时代人，其中许多人的作品在博览会的其他地方展出。(这次我们就不提Prouvé和Perriand了。)
为了庆祝她的画廊成立15周年，这位受人爱戴的迈阿密艺术经销商尼娜约翰逊在她的小海地空间举办了三场精彩的个人展览，由AD100人才设计Charlap Hyman & Herrero(CHH)。纳迪亚·阿亚里(Nadia Ayari)怪诞而有点超现实主义的花卉绘画和铸造玻璃作品充斥着主画廊，而劳尔·德·尼夫斯(Raul de Nieves)闪闪发光的新雕塑和墙壁作品，上面镶嵌着亮片、水钻、珠子和纽扣(每一件都像一幅密密的拼贴画)，令人眼花缭乱。
为她的庭院命名的最新空间——图书馆——也是由CHH设计的，配备了模块化和透明的冷杉书架——是她的首次韩国艺术家作品展览Minjae金．被称为IYKYK,这场展览充满了对金正日遗产的微妙引用——由玻璃纤维和树脂制成的月亮罐;假灯罩让人想起朝鲜时代的帽子，是用纱窗网编织而不是传统的马毛。许多作品(有时是字面上的，就像每个人都喜欢的漆木摇椅)都具有功能性。AD100设计师拉斐尔·德Cárdenas在周一的首演之夜拿到了粉丝们最喜欢的一个。
约翰逊的画廊项目和热闹的晚间活动是镇上的话题，她在NADA博览会上的摊位也是一个必看的地方。在那里,你保护我们的灵魂，从白天到黑夜，土著艺术家Patrick Dean Hubbell的多媒体作品，很快被Pérez迈阿密艺术博物馆永久收藏。
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说到博物馆，巴斯是周五晚上要去的地方，音乐家詹姆斯·布莱克(James Blake)在舞台上进行了一场户外合成表演。这个机会吗?苏格兰酿酒商麦卡伦推出了其最新的限量版豪华烈酒系列M系列。不过，在迈阿密艺术周的精神下，这次发布的不仅仅是酒:除了建造蜿蜒的室外装置，我们在我们的预览中注意到，麦卡伦在博物馆举办了一场创造者晚宴，邀请了设计潮流引领者、画廊老板、非营利组织领导人、时装设计师等，在那里他们看到了该系列的特殊容器(由Fabien Baron设计，由Lalique水晶制成)，以及Jorge Méndez Blake的特别新委托。这幅作品将永远留在巴斯博物馆，由墨西哥诗人José Juan Tablada-todo en español(这是一个受欢迎的景象，当如此之少西班牙语在今年的博览会上展示)。
麦卡伦的创意总监Jaume Ferras解释说，迈阿密是该品牌与饮料之外的媒体大师合作的理想目的地。“我们有一门艺术，那就是酿造威士忌的艺术。但当我们讲述品牌故事时，我们喜欢同样水平的卓越。这就是我们与艺术家合作的时候，”他说。“巴塞尔艺术展就是这样:把来自不同学科、不同创作者、不同画廊的人聚集起来，一起做点大事。”我们自己也说不出比这更好的话了。
