如果没有戏剧性，什么才是好的设计?(理想情况下不是喜剧——或者勉强算是喜剧。)我们热爱的审美愿景，让我们把杂志翻到一边，在instagram上发照片，偶尔还为自己抄一些想法，它比我们倾向于用语言表达的更能说188金宝明我们在哪里，我们需要什么，我们希望去哪里。简而言之，它们形成了一种叙事。设计对于伟大的电影制作来说同样重要——在最好的情况下，它放大了导演的意图，然后为了麦克风而跑掉，然后把它扔掉。这些都是设计爱好者(和电影爱好者)应该看的最好的电影。
大都市(1927)
电脑合成技术已经让电影变得不那么刺激了——今天，没有人会屏息思考，“他们是怎么做?”要找回那种感觉，看大都市这部默片成功地为未来的科幻史诗片树立了模板，向世界介绍了特效。它描绘了一个由无产者社会服务的寡头世界，并被一个疯狂的科学家操纵，在当时令人瞠目。它的未来主义城市景观和洞穴般的装饰艺术风格的内饰仍然令人惊叹，使说话显得无关重要。
上气不接下气(1960)
这部电影可能带来了轻松酷的想法，上气不接下气提出了两个时尚偶像:穿着慵懒西装、戴着一尘不染软呢帽、叼着香烟的让-保罗·贝尔蒙多;还有简·塞伯格的精灵发型，以及她的所有穿着。在平淡无奇的酒店房间和巴黎步行街的背景下，这对恋人在忧郁的黑白电影中调情和争吵，为新一代独立电影制作人和观众重新定义了这部浪漫史诗。
豹(1963)
由卢奇诺·维斯康蒂执导，这部奢华的意大利版乱世佳人影片捕捉了19世纪60年代的欧洲大陆，一位贵族(伯特·兰开斯特饰)试图保住自己家族的权力。如果电影的前提看起来不是必须看的，那么它的产品肯定是必须看的:它非常华丽，以精心制作的时代服装、舞厅和战斗场景为自豪——更不用说巴勒莫乡村和阿兰·德龙的自然美景了。
瑟堡的雨伞(1964)
雅克·德米的这部悲喜交加的歌剧讲述了一对不幸的年轻情侣的故事，六十年代的时尚很少能比这部歌剧更时髦，这在很大程度上要归功于凯瑟琳·德纳芙，她立即成为了永恒风格的走路、说话(这里是甜美的歌声)的体现。这部电影的高光色调的墙壁和neccoco着色的服装——以及似乎无论德纳芙走到哪里都笼罩在她周围的桃红色光环——结合起来创造了电影史上最有效的色彩运用之一，部分原因是它似乎预示着一个童话般的结局，唉，这是不可能的。
发条橙（1971）
这张海报一直存在于成千上万的宿舍里，亚历克斯·德拉格(马尔科姆·麦克道尔饰)作为万圣节服装的持续流行，说明了这一点发条橙对流行音乐的持久影响。就像英国电影协会一样，亚历克斯是朋克、大卫·鲍伊和麦当娜的灵感来源。黑白相间的科罗瓦牛奶吧仍然是俱乐部的天堂，其他场景的图案和纹理丰富的布景和布料——反映了故事在无政府状态与秩序、欲望与克制之间的紧张关系——永远不会停止对那些渴望混合事物的人的启发。
他们来得越艰难(1972)
这部70年代早期的犯罪片是牙买加最早的独立电影之一，它将雷鬼音乐介绍给了美国观众。但除了拥有“电影史上最具感染力的配乐之一”，作为《纽约时报》据说，它的镜头也很犀利，很时尚，一直到疯狂时髦的衣服和闪闪发光的古董车。
星球大战原版三部曲(1977、1980、1983)
任何一部激发苹果产品灵感的电影都应该被列入有影响力的设计电影名单。在2013年的一次采访中，苹果的设计总监乔尼·艾夫(Jony Ive)打来电话星球大战这是他的主要影响之一，并赞扬了帝国冲锋队的美学:“让坏人穿着明亮的白色闪亮盔甲的想法太棒了，”他说。(你永远不会以同样的方式看待苹果(Apple)曲线优美、亮白色的iPod、AirPods，以及曾经的macbook和imac。)星球大战甚至影响了自己:有报道称，该系列的新电影回归了基本元素，在外观和感觉上参考了原始美术设计师拉尔夫·麦奎里(Ralph McQuarrie) 70年代的画作。
美国舞男(1980)
它的单色内饰，宽松的阿玛尼套装，还有理查德·基尔臭名昭著的裸体场景，美国舞男制作了80年代第一个大型电影风格宣言。70年代的主题是寻找自我，而新的十年则是在审美、经济和身体上炫耀自己。在设计好的床单上，在垂直的百叶窗后面，有抱负的性爱是一个模板，之后是十年的色情惊悚片，比如爱你九周½而且坏影响．美国舞男的愿景是一个如此圆滑、交易性强、专注于上镜的完美的世界美国杀人魔(包括1991年的小说和2000年的电影)，并预示了今天的Instagram文化。
危险的关系(1988)
这是一部关于欲望和淫荡的经典故事的超级豪华版，导演斯蒂芬·弗雷斯(Stephen Frears)版本的18世纪晚期小说《危险关系》每一帧都像一件鼓鼓的紧身胸衣。明亮的，闪亮的，镀金的，粉末状的，紧身胸衣，作为真正的颓废的参考，它是必要的，在道德和美学上都走得太远了。
Beetlejuice(1988)
蒂姆·波顿华丽而做作的想象力在Beetlejuice:他既构思了对来世的滑稽怪诞的描绘，又构思了对凡人室内设计的滑稽讽刺。凯瑟琳·奥哈拉饰演一对雅皮夫妇，买下了亚历克·鲍德温和吉娜·戴维斯古色古香的农舍;在一位顶级室内设计师的帮助下，她把它变成了一个80年代的噩梦，充满了玻璃块，灰色的墙壁，戏剧性的集中照明，以及令人怀疑有吸引力的解剖雕塑。今天我们畏缩不前，但我们中又有多少人在做同样的事情呢?
处于精神崩溃边缘的女人(1988)
Pedro Almodóvar的突破是一篇黑色幽默的文章，讲述了现代关系是如何构成情感折磨的。然而背景都是精心设计的:糖果色的布景和道具的灵感来自于上世纪中叶的电影绒毛(比如多丽丝·戴的电影)和平面设计(比如多丽丝·戴的唱片)。影片中的许多镜头——比如伤心的女主角一觉醒来，发现床头柜上摆满了四个丁当作响的老式闹钟——看起来几乎像画一样。这是故意的。“我想要一种波普艺术风格的布景，色彩柔和，”Almodóvar网站说《卫报》．“如果我有钱又有人脉，我就会请大卫·霍克尼来设计。”这是一个巧妙的视觉提醒，心痛让我们中的许多人在电影中超越了巅峰。
蝙蝠侠(1989)
蒂姆·波顿(Tim Burton)扭曲了这部华丽的超级英雄电影超人)变成了模糊的曲折和层次——最终开创了整个现代漫画电影类型。伯顿并不害怕黑暗到怪诞的地步，他对《哥谭和小丑》的看法激励了整整一代讲故事的人去深入探索。
做正确的事(1989)
斯派克·李(Spike Lee)的故事讲述了一个夏日里发生在布鲁克林一个暴风雨街区的故事，是对种族关系的一个非常有力的陈述，其引人注目的美学使其更具影响力。除了主题之外，李安对这部电影有很强的设计眼光:“电影的外观应该是明亮的……几乎是眩目的非洲中心主义的明亮!他当时在一份日记中写道。确实如此:它是一个令人难忘的时间胶囊，集80年代末b-boy风格和一座摩擦中的城市于一身。
玩具(1992)
对于罗宾·威廉姆斯和导演巴里·莱文森来说，这是一部奇怪的票房佳作，玩具仍然是设计迷的必修课。这个故事讲述了一个天真的发明家(威廉姆斯饰)必须从权威机构的接管中拯救他家族的玩具生意，它是一部真人动画，一部分是漫画书，一部分是虚拟现实。虽然这部电影在经济上失败了，但它确实很有远见(艺术指导和服装设计师都获得了奥斯卡提名)。
安全(1995)
Pretty Carol (Julianne Moore饰)生活在一个舒适的米色和粉彩的海洋中，主要是在1987年左右的一所大房子里，这是一幅成功的画面。(当当地家具店误送新沙发时，我们第一次感觉到不对劲。)很快卡罗尔就出现了莫名其妙的过敏症状，迫使她走出了自己的泡泡。这部电影主要由宽镜头组成，画面柔和而平静，几乎没有令人不安的场景——卡罗尔的红蓝绿色卧室、健身房和墙壁是令人费解的粉红色的医生办公室——这部电影的内部传达了一个强有力的声明:尽你所能创造一个茧，但自然有权利把它夺走。
冰风暴(1997)
对于艺术总监来说，要准确把握70年代似乎很难:时代错误总是会悄悄出现。但在错综复杂、完美无瑕的艺术指导中却并非如此冰风暴，这里没有蝴蝶领，壁纸图案，也没有什么不合适的家具。故事发生在1973年的康涅狄格——婚姻不和谐，青少年成长的痛苦——它完全令人信服的设计为一个完美的写作和表演的故事创造了真正令人感动的背景，讲述了在崇高的文化混乱时刻，郊区的无聊。
处女自杀案(1999)
索菲亚·科波拉的电影往往被誉为视觉盛宴迷失在翻译中霓虹灯城市景观和玛丽·安托瓦内特但她的处女作却是卡在喉咙里的开胃小菜。这部电影改编自杰弗里·尤金尼德斯(Jeffrey Eugenides)的小说，捕捉到了70年代郊区的夏日里，木板板上的停滞和慵懒、朦胧的日子，直到难以形容的事情爆发。整件事看起来就像一张褪色的照片，泥土色调和阳光漂白，沉默和放荡——从那以后，它成为了数十个音乐视频的灵感来源。
《花样年华(2000)
丰富、繁杂、感性——王家卫的经典浪漫是一本设计辞典。1962年，两个香港邻居发现他们的配偶有外遇(并渴望追随他们的脚步)，这个故事充满了色彩、图案、情绪照明和纹理。动感的壁纸和华丽的布料——Maggie张似乎源源不断地提供充满活力的印花旗袍——擦过拥挤的中产阶级公寓楼剥落的油漆和开裂的混凝土，反映出电影的前提是，日常的荒凉被美好的承诺所中断。
英雄(2002)
电影中不乏“视野惊人”的历史史诗，但张艺谋的这部电影将剧情提升了几个等级，结合了空气动力的打斗场景(其中一个突出的场景是两个女战士在树林里，在一场黄色的树叶风暴中，最后变成了血红色)，大量军队的镜头，以及丰富的中国图像，色调随着电影的进展而变化——灰色、深红色、蓝色、绿色——每一个都代表着叙事的变化。
远离天堂(2002)
托德·海恩斯2002年的这部剧讲述了1957年康涅狄格州的一位家庭主妇(朱丽安·摩尔饰)的故事，她嫁给了一个没有出柜的同性恋(丹尼斯·奎德饰)，并被她的黑人园丁(丹尼斯·海斯伯特饰)所吸引，从两个意义上讲，这部剧是设计的奇迹。这部电影在没有变成阵营的情况下，提高了50年代“女性照片”已经很高的戏剧性和丰富的视觉效果，它的服装和制作设计令人惊讶地吸引了眼球。摩尔(Moore)清爽的衬垫，完美的中世纪装饰，银幕上最令人舒心的秋天树叶:入远离天堂在美国，设计是这部剧的基础，就像任何无与伦比的表演一样。环境的繁茂使得电影的结论——一个在主流之外没有选择的社会的所有完美贫瘠的辉煌——更具破坏性。
单身男人(2009)
汤姆•福特在过去的浪漫十年里，他以一种光滑的、专注于性的剪裁和角度在时尚界成名。因此，他第一部电影的真正明星是一栋令人羡慕的光滑的中世纪现代住宅是有道理的。在那里，有自杀倾向的大学教授乔治(科林·费斯饰)哀悼着他刚刚去世的伴侣，并摸索着与一位漂亮的年轻学生建立联系，他穿着一个完美的修身衣柜，周围是完美的家具和配饰。所有的圆滑只会让乔治失去最重要的东西的挣扎更加尖锐;当他的心最终破碎时，我们能感觉到。
我是爱(2009)
卢卡·瓜达尼诺的电影在美学上真正拥有了这一切，同样让时尚、美食、建筑和熟女性爱的粉丝们118高手论坛感到愉悦。在米兰的一栋超豪华别墅里，一位富豪大亨的妻子(蒂尔达·斯文顿饰)爱上了儿子的商业伙伴，一个贫穷的年轻厨师。斯文顿在无可挑剔的时尚地点和服装(奥斯卡提名)中从兴奋到焦虑再到行动，悲剧随之而来。但这部电影的华丽程度是无情的，在聚光灯下，斯文顿被一顿美味的海鲜午餐所诱惑的场景本身就值回票价。
布达佩斯大饭店(2014)
韦斯·安德森的电影以其对设计的挑剔和立体模型般的关注而闻名，这可能看起来很挑剔，也可能很迷人，或者两者兼而有之，这取决于你的角度。(我们真的尽量不使用这个词反复无常的在这里。)布达佩斯大饭店他创造了一个细致入微的欧洲旅馆，有各种各样可以想象到的装饰，它是火车旅行、庄园访问、监禁的起点，然后回来，每一个场景都被涂上了一层华丽的、有意义的——好吧，异想天开!——细节。
黑豹(2018)
黑豹是一部时尚的、覆盖全球的动作冒险片，改编自广受欢迎的漫威漫画，但它令人惊叹的复杂服装和惊人的建筑118高手论坛以及瓦坎达的技术，提供真正夸张的刺激。查德威克·博斯曼、露皮塔·尼永奥、达奈·古丽拉、莱蒂夏·赖特和其他瓦坎达人保卫他们的家园，抵御基尔芒格(迈克尔·b·乔丹饰)的威胁，同时穿着似乎数百件未来大都会博物馆展览的服装，灵感来自传统的非洲服装、伊夫·圣罗兰和矩阵．黑豹获得了奥斯卡最佳服装和最佳制作设计(以及最佳配乐)——这证明了现代电影中一些最冒险的特技工作可以用缝纫机、偶尔的3D打印机和丰富的想象力来完成。
最喜欢(2018)
艾玛·斯通和蕾切尔·薇兹争夺奥利维亚·科尔曼饰演的安妮女王的青睐，17世纪的雅各布王朝庄园成为了宫廷阴谋的背景。最喜欢女王的卧室里有一张四柱床，可以容纳一支足球队，但服装主要是单色的。整体的黑暗稀疏突出了原始情感的发挥，使电影比典型的镀金古装剧有优势。
旧金山最后一个黑人(2019)
很少有电影把建筑作为核心，更不用说作为灵魂了。118高手论坛这只是其中一个原因的旧金山最后一个黑人是如此引人注目。这是一个黑人重新夺回他童年时代经典的维多利亚式住宅的故事——真的是这样吗?——从最近离开的士绅阶层来看，现在尤其明显，因为城市正在迅速变化，我们重新评估我们的家庭空间对我们的身份真正意味着什么(应该意味着什么，可能意味着什么)。
