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OMA /重松翔平为迪奥设计屋设计的镜像舞台

丹佛艺术博物馆邀请这位著名建筑师来设计最新的展览,迪奥:从巴黎到世界
迪奥:从巴黎到世界
在丹佛艺术博物馆,OMA的Shohei Shigematsu设计了一个工业舞台,用于迪奥公司的档案时装。 图片:詹姆斯·弗洛里奥/丹佛艺术博物馆提供

保守党伯奇举办了她过去两场春夏时装秀库珀休伊特史密森尼设计博物馆.上个赛季,卡罗来纳Herrera的模特昂首阔步现代艺术博物馆他的雕塑花园。Pyer Moss的Kerby Jean-Raymond在布鲁克林举办了2019年春季时装秀Weeksville遗产中心,呼吁人们关注其保护非裔美国人文化的使命。与过去t台的白盒标准不同,越来越多的时装设计师倾向于在背景下展示他们的作品。现有的或已建成的,这些建筑场所为收藏带来庄严,或以一种新的视角呈现,通常带有社会、政治或历史的陈述。

迪奥屋的花园风格时装。

图片:詹姆斯·弗洛里奥/丹佛艺术博物馆提供

同样的情况也发生在时尚回顾展上。近年来,颇有造诣的建筑师们开始主持这个年度建筑设计遇到了联欢晚会,在纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)内进行干预,展示不同设计师的作品趋势。时装公司伊夫·圣罗兰在美国,KO建筑事务所设计了一个完整的项目摩洛哥的新博物馆,室内设计师雅克田庄(与布景设计师Nathalie Crinière合作)将一座19世纪的巴黎联排别墅改造成一个当代收藏品展览。最新探索这一趋势的品牌是迪奥(Dior)。这是它在美国的首次回顾展,迪奥:从巴黎到世界总部位于鹿特丹的OMA在丹佛艺术博物馆创造了一个闪闪发光的镜面舞台,它既回应了画廊的几何形状,也回应了手工制作高定的过程。

丹佛艺术博物馆的迪奥设计的花瓣状装置。

图片:詹姆斯·弗洛里奥/丹佛艺术博物馆提供

“时装展览提供了一个尝试和关注服装的机会,为消费者和服装之间提供了不同的体验,”OMA负责人重松丰平(Shohei Shigematsu)解释说,他的公司在全球范围内设计了近40件展品(Met Gala的粉丝们会记得2016年的展览,为手工x机器机主题的展览设计了一个白色的“幽灵大教堂”)。在丹佛,迪奥回顾展在建筑师弗雷德里克·c·汉密尔顿大楼(Frederic C. Hamilton Building)举行丹尼尔·利伯斯金。在室内,重松选择了不同曲率的抛光铝板作为他的主要建筑材料。有机通道引导游客穿过错综复杂的长袍房间。虽然形状参考了迪奥作品的有机轮廓,但金属的工业性质在模糊的镜子般的背景中创造了光滑的材料对比。

OMA模糊的镜子般的背景就像褶皱、褶皱和结构化的长袍。

詹姆斯·弗洛里奥/丹佛艺术博物馆提供

Shigematsu说:“以一种容易理解和引人注目的方式传达品牌的叙事”对展览至关重要。但“追踪[房子的]灵感和想法,并通过空间之旅增强它们”也是如此。在这个13700平方英尺的展览中,展示了其七位创意总监的设计在全球范围内的影响力,他们奠定了该品牌的历史背景。作品的主体可以从一个单一的有利位置观看,通过一个巧妙的“山谷”穿过房间的铝舞台。通过并置作为主题工具,建筑揭示了更多高级定制细节的微妙之处。118高手论坛也许学科之间的联系比我们想象的更紧密。

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