在公园大道(Park Avenue)的一个角落，一座巨大的橙色雕塑从一个有窗户的空间里凝视着路人。超过五英尺高，身上有反光的条纹，约翰·梅森的六肢橙色横命令的条目高古轩的公园和75画廊在曼哈顿。为几何力量，画廊首次展出这位已故艺术家的作品，高古轩将这件结实的作品与梅森的其他陶器放在一起，展览将持续到2月15日。
梅森是陶瓷艺术家的先驱，他于去年一月去世，他扩展了粘土的技术壮举。梅森1927年出生于内布拉斯加州的马德里，他的大部分职业生涯都是在洛杉矶和纽约度过的，他在纽约大学学习陶瓷奥的斯艺术学院(现称奥蒂斯艺术与设计学院)和培养下的传奇彼得Voulkos在20世纪50年代。沃尔克斯以抽象表现主义风格的雕塑而闻名，他训练了一群陶艺艺术家来做同样的事情:当粘土有更大的潜力时，为什么只考虑制作像罐子和容器这样实用的物体呢?
高古轩的导演拉尼·辛格(Rani Singh)组织了这次展览，她解释说，梅森最具影响力的一些作品是在1957年他和沃尔科斯共同拥有一个工作室时实现的。这个大空间位于洛杉矶的Glendale大道，利用创造性的技术方法制作大型作品，如大型窑、工业规模的面团搅拌机，甚至是水果包装工厂的加湿器，以保持粘土的柔韧。“在此之前，这是闻所未闻的，”辛格对AD PRO说。“他们完全决定颠覆一切，改变人们对粘土世界的看法。”
通宵工作是工作室的一种仪式，这里后来成为了陶瓷艺术界的创意中心。辛格补充说:“这就像一个全天候的环境，他们每天都要昼夜不停地工作，天亮的时候，他们就会决定去吃早餐。”
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在他多样化的职业生涯中，梅森以多种形式工作。除了更常见的雕塑作品，梅森还为墙壁创作了一些作品。这些巨大的墙壁浮雕体现了许多与早期雕塑相同的原则——体积的游戏，创造性的玻璃和抽象——但更接近绘画。梅森在地板上制作了复杂的拼图，把几磅粘土挤在一起，然后把它们挂起来。辛格说:“这很像动作绘画和杰克逊·波洛克。20世纪70年代，他开始研究耐火砖，但在80年代又回到了粘土领域。
高古轩的展览包括两个不同的作品:早期作品橙色的十字架,还有过去15年的作品。最近的作品展示了梅森对玻璃和棱角形式的精湛技艺;扭曲的几何形状创造了角落和缝隙，模糊了自然阴影和色调变化。一件约五英尺高的紫色作品像石笋一样缓缓向上弯曲，其折痕呈微妙的角度，轻柔地吸收和折射光线。观看梅森作品最合乎逻辑的方式是在运动中，慢慢地围绕着一个充满活力的色调的作品，以理解它的物理意义。然而，乍一看，这些作品仍然引人注目。
辛格说:“我认为约翰在系列中工作很重要，这与他对几何和排列的兴趣有很大关系。”梅森一直在调整模型，直到为每个倾斜或锯齿形找到完美的角度，他是一个细枝末节的大师。
梅森在陶瓷领域事业有成，早期曾在洛杉矶费鲁斯画廊(Ferus Gallery)等热门景点举办过个展。(他还在纽约艺术博物馆举办了个展帕萨迪纳艺术博物馆,洛杉矶艺术博物馆,哈德逊河博物馆，以及旧金山现代艺术博物馆)。1960年，梅森开始教书，把他的才能带到了加州大学伯克利分校;波莫纳大学;加州大学欧文分校;亨特学院。近年来，主流社会对他的作品重新产生了兴趣盖蒂中心的“太平洋标准时间”在2011年和2012年发起了一项关于南加州战后艺术的深入调查惠特尼2014双年展．
辛格解释说，窗户上的橙色雕塑是对约翰·梅森(John Mason)早期在Ferus举办的个展的致敬。辛格说:“欧文·布鲁姆(Irving Blum)和沃尔特·霍普斯(Walter Hopps)是Ferus画廊的策展人和画廊总监，他们把这幅作品放在了La Cienega大道的橱窗里，那是一条繁忙的街道。“这真的是一件很有影响力的事情。”
