在2000年的一次旅行中，艺术家雷切尔·范斯坦就像童话故事中的人物一样，被巴伐利亚风景如画的城镇、壮丽的风景、梦幻般的城堡和洛可可式的教堂所吸引。在慕尼黑的尼姆芬堡(Nymphenburg)，进一步的魅力随之而来，这座传奇的瓷厂位于皇室曾经的夏宫的场地上。在那里，她患上了自己的“瓷器病”，也就是传说中的“瓷器病”，在18世纪，许多美学家都患有这种病。
范斯坦的作品包括建筑舞台公寓、时代风格的装置和沉浸式环境，她发现自己被18世纪50年代弗朗茨·安东·布斯泰利(Franz Anton Bustelli)塑造的活力四射的雕像所吸引。但是，打动她的不是那些优美的、色彩斑斓的人物本身，而是他们所站的那些丰满的、曲线优美的基座。
范斯坦说:“令人难以置信的是，一条曲线如何变成另一条曲线。”他设想用真人大小复制布斯泰利的有机形态。“他们几乎要了我的命，因为每次我从一边得到了完美的东西，我就会去另一边，发现它看起来不对，不得不把整个东西都修好。我痴迷于把它做到完美。”
以至于她的第一次尝试——用泡沫材料在一年两次的艺术与时尚杂志《Garage》上为2014年的时装作品集制作的作品——都被毁了。188金宝“对我来说最大的问题是，它们怎么能真的像陶瓷一样?”
制作的问题一直困扰着范斯坦，直到今年7月的一天，她在缅因州的工作室工作时，突然想到，为什么我不能像尼姆芬伯格那样做呢?并向工厂的电子邮件地址发送了一封通知。尽管尼姆芬伯格有与当代艺术家合作的记录，但当天晚上收到回应时，她仍然感到惊讶。“我差点从座位上摔下来，”她回忆道。夏末的时候，她把模特们送到了德国，9月，她进行了第一次工作旅行。
制作和烧制如此大规模的陶瓷制品存在许多技术问题。范斯坦称赞英格丽德·哈丁(Ingrid Harding)致力于实现这一愿景。哈丁是肯塔基州人，现在是尼姆芬堡制作部门的负责人。其中一件作品本月将在洛杉矶高古轩画廊(Gagosian Gallery)展出，范斯坦对进一步的作品有很大的计划，其中包括一件12乘15英尺的作品:“只要英格丽德对它感兴趣，我就有很多疯狂的想法。”
