本周,格莱斯顿画廊打开一个展览一些意大利巴西艺术家的作品Lina Bo Bardi最罕见，也是最重要的作品格莱斯顿64纽约空间。Bo巴迪他是一位开创性的现代主义建筑师和设计师，在意大利和巴西的设计准则上留下了不可磨灭的印记。然而，她的作品经常被忽视——这正是这次新展览所强调的Bo巴迪与建筑师的合作吉安卡洛Palanti，希望能帮助纠正。
这次展览的成功在很大程度上要归功于巴西Casa de Vidro而且Nilufar画廊在米兰。(这个展览源自于去年在纽约举行的一个展览Nilufar得宝这所学校也得到了位于Casa de Vidro的巴蒂学院(Instituto Bardi)的重要帮助。)Nilufar画廊的创始人Nina Yashar向AD PRO解释说，格莱斯顿的这次展览“代表了从收藏家的角度研究Lina Bo Bardi作为设计师的作品的一个焦点和前所未有的点。”格拉德斯通画廊的合伙人Simone Battisti强调，在看过米兰的展览后，格拉德斯通团队变得非常“渴望追求”自己的展览。
由于这些努力，波·巴迪最重要的一套作品，被称为MASP椅子目前，这两套公寓位于曼哈顿上城区。皮革软垫椅说明了Bo Bardi在设计中融入功能的谨慎，这要归功于它们的双折叠和可堆叠性。这些座椅最初是为São保罗艺术博物馆的礼堂设计的，也表明了她是如何将巴西特色融入她的作品的，这要归功于他们对该国著名的蓝花楹木的依赖。(Battisti补充说，其他作品包括展示Bo Bardi对巴西木材的重视，作为优秀的设计资源，包括SESC，也被称为Pompéia凳子，它最初是为SESC Pompéia而设计的圣保罗)。
Battisti进一步强调了Bo Bardi和Palanti的作品，他指出:“展览中的作品展示了Bo Bardi的深度和多样化的天赋，可以设计出功能强大和美学激进的作品组合。Lina的设计以极简和真实的方式综合了现代主义设计的许多方面。”
尽管展览的范围看似很大，但格莱斯顿64巴蒂斯蒂说，画廊的占地面积是“出了名的窄”。他解释说:“我们的展览围绕着紧凑的室内空间，创造了一个装置，让每件作品都有足够的呼吸空间，同时也邀请观众在地板和墙壁上的作品之间寻找视觉上的相似之处。”
同样值得注意的是，其他巴西艺术家的作品，如Lygia克拉克， Hércules Barsotti和Alfredo Volpi的作品也被包括在展览中，以进一步扩展和背景化Bo Bardi的创作。正如Battisti所说，Bo Bardi的“几何倾向的设计方法被(他们的设计)模仿和补充。”其中包括的个人进一步统一的事实是，他们是Grupo Frente的一部分，这是一个著名的巴西创意团体，成立于上世纪中叶，里约热内卢里约热内卢。
巴蒂斯蒂表示，这样的展览对于那些对设计史更广泛的领域感兴趣的设计师和爱好者来说是有意义的。他说:“巴西设计将永远在全球设计对话中占据重要地位，因为它在历史上对许多创意学科产生了深远的影响。”
