罗伯特·马瑟韦尔在建筑中找到了意想不到的灵感118高手论坛

作为抽象表现主义运动的创始人之一，罗伯特·马瑟韦尔野心勃勃。卡斯明画廊的馆长埃里克·格里森(Eric Gleason)指着钉在画廊墙上的大片画布说:“马瑟韦尔制作这么大规模的画作需要很大的勇气。”“当他创作它们时，没有太多的画廊空间可以展示它们。他知道，为了这些不朽的作品，他会牺牲知名度。”考虑到仅在纽约市就有大量的画廊和艺术空间——向切尔西扔石头，你很可能会击中一个白色的立方体——很难想象在20世纪70年代的纽约没有多少空间来展示9英尺高的画作，但除了西德尼·詹尼斯画廊和马尔伯勒画廊之外，情况就是这样。

不过，在2019年，这位艺术家的大型作品展览“纯粹的存在:罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)的不朽画作”(Sheer Presence:不朽画作)感觉非常适合这个空间。“几年前的一天，我和保罗·卡斯明(Paul Kasmin)共进午餐，他在街上指出了这个空间，”德达勒斯基金会(Dedalus Foundation)副总裁兼财务主管摩根·斯彭格尔(Morgan Spangle)说。德达勒斯基金会是马瑟韦尔在去世前10年成立的，目的是促进对现代艺术的支持。Spangle指的是Kasmin在西27街509号最新的切尔西(Chelsea)空间，该空间于去年年底开业;画廊由studioMDA的Markus Dochantschi设计，空间宽敞，自然阳光充足。“当他告诉我这件事时，我想，‘这是一个展示大型画作的好地方!“这样的展览是史无前例的，因为这么大的作品在后勤方面简直是噩梦。你只需要有足够的空间来放置它，”Spangle说。尽管当时大多数厨房建筑都很小，但马瑟韦尔和他的同辈人都有建立制度的野心;很快，更大的展览空间被建造起来，以容纳他们的作品。

由于马瑟韦尔是一位严肃的知识分子，他的作品一直与文学、哲学和历史保持着对话，但建筑也产生了不可否认的影响。118高手论坛这次展览将持续到5月18日，展出8幅大型油画，其中包括他最著名的“开放”系列的4幅作品。“‘开放’系列开始于1967年3月，当时我把一块垂直的画布靠在一块更大的垂直画布上(大约6½' x 9½')，它的地面被涂满了黄褐色，”艺术家在他的目录raisonné中写道。“我突然想到，小的垂直画布靠在大的垂直画布上的比例相当漂亮，所以我用木炭勾勒出小的画布……这样线条看起来像一扇门——一扇非常抽象的门。”我把它从工作室带回家看，有一天决定把它颠倒过来，这样“门”就变成了“窗”。’”就像他之前的许多艺术家一样，马瑟韦尔将窗户视为内在情感和外在感官之间关系的隐喻——尽管在某些情况下，他从物质世界中抽象了一些东西。其中一个例子是，第97号开场:西班牙馆，直接引用和抽象了马瑟韦尔在一本图册中看到的位于西班牙Cadaqués的房子。他被这幅画所吸引，被它的建筑线条和形式，以及强烈的西班牙光线所吸引，他画了这幅画，并将这张照片在他的工作室里展出了很多年。除了他的同时代人——包括马克·罗斯科、杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁——建筑师华莱士·哈里森、菲利普·约翰逊和其他镇上的大咖都被视为朋友。法国建筑师兼设计师皮埃尔·查罗(Pierre Chareau)是一位特别亲密的朋友，他在东汉普顿设计了他的家——据说这是汉普顿的第一个现代主义建筑(尽管它在1985年被拆除了)。

虽然马瑟韦尔自己从来不是执业建筑师，但他对空间的划分很有思想。在他位于康涅狄格州格林威治的工作室里，马瑟韦尔从1971年开始工作，直到1991年去世。他把这个100英尺长的马车房分成了三个独立的工作室——一个用于绘画，一个用于版画，一个用于拼贴画。熟悉他的艺术家朋友说，建筑空间的划分非常适合他，因为它可以让他在他的版画工作室里娱乐和与版画家合作，同时保持他的画室的私密性——只为他自己。他从来没有觉得自己的画完全完成过，即使它们已经展出和编目，他也经常修改和重新画它们。这些修改的证据是这次展览最引人注目的地方——如果你仔细观察，就会发现里面有一层亮绿色的底漆。格里森说:“如果你想用jpeg格式看这些画，那是不可能的。”“那种绘画感，那种艺术感;所采用的深思熟虑和其中很多人所经历的演变……你无法通过一幅图像得到这些。你必须和他们待在一起。我们的工作需要这样。”

“纯粹的存在:罗伯特·马瑟韦尔的不朽画作”将在纽约西27街509号展出，持续到2019年5月18日。