问问这三位纽约木工就知道:家具制造的未来是女性
2011年，她与朋友斯蒂芬妮·比默(Stephanie Beamer)和希拉里·皮特里(Hillary Petrie)共同创立了位于纽约的Egg Collective设计公司，该公司的克里斯特尔·埃利斯(Crystal Ellis)说:“在创立公司之前，我们是工作过的木工车间里的第一批女性。”八年后，他们已经将同行们甩在了身后，在精致家具方面建立了声誉，同时撼动了男性主导的领域。
Ellis解释了他们的整体设计理念:“我们成长于80年代和90年代，当时大众消费主义正在兴起，所以我们认为我们的过程与之相反。”“我们希望这些碎片比我们活得更久。”当地手工制作——无论是在他们自己的布鲁克林木匠铺还是附近的石头或金属工作室——艾格的最新创作承诺经得起时间的考验。例如，Finn鸡尾酒桌采用了三种不同类型的细木工，而Martie桌子则采用了圆柱形的柱面和弯曲的顶部。
比默说，意识到“女性实际上还没有进步到什么程度”，启发三人组织了“设计女性”(Designing women)，这是2017年的一次群展，现已成为女性领导的公司的年度焦点。如今，同样的策展精神一年四季都能在Egg位于翠贝卡的新展厅里找到，在那里，她们的设计与calidus Guild的墙纸、Takeda Hiroko的纺织品、Bari Ziperstein的陶瓷以及其他主要女性一起展出。比默说:“没有理由说女人不能成为和男人一样合格和出色的工匠。”eggcollective.com以及探究Fazzare
鹿特丹的二人组把日常生活变成了另一个世界
Odd Matter Studio的Els Woldhek说:“材料和环境指导我们应该去哪里。”“我们总是试图像第一次体验一样看待某件事。”自从她和Georgi Manassiev在2015年成立他们的公司以来，鹿特丹的设计师们一直在创造违背常规和分类的家具和物品。他们为米兰尼鲁法尔画廊(Nilufar gallery)设计的最新系列以曲线优美、有时像雨滴一样的家具为特色，这些家具的泡沫形状是用热电线制成的，并涂上乳白色的汽车漆。与此同时，他们为Bloc Studios设计的Fat Rolls容器对传统石头进行了有趣的处理，大理石和缟玛瑙大块雕刻，让人想起婴儿手臂上的胖乎乎的褶皱。(马纳西夫说:“我们想要获得一种有生命的感觉。”)他们为锐步(Reebok)的项目探索了该品牌Flexweave纺织品的新潜力。虽然他们对即将到来的事情守口如瓶，但在瑞典Malmö定居后，他们渴望回到鹿特丹的做事心态。Woldhek说:“在国内，人们不会没完没了地讨论每件事。Manassiev补充道:“这是一种解放。”oddmatterstudio.com卡莉·奥尔森
对于一位南非陶艺家来说，粘土不仅仅是一种媒介，更是一种信息
“我选择陶瓷的原因之一是因为它让我想起了我的童年，”Andile Dyalvane说，他和他的朋友们在南非东开普省的Ngobozana村庄里，当他们没有从泥泞的斜坡上滑到清新的小溪里时，他们经常做泥巴。当这位科萨陶艺家在他位于开普敦的工作室Imiso Ceramics里塑造器皿和壁挂时——有时是砂质粗糙，有时是刮痕和疤痕——他回忆起长时间干旱后雨水浸湿大地的气味。Dyalvane解释说:“粘土是帮助我与自然联系的媒介之一，就像我在触摸一个巨大的灵性网络。”Dyalvane的作品引起了弗里德曼·本达(Friedman Benda)的注意。他的最新作品“Iindonga”或“裂缝”将于9月30日至10月6日在伦敦PAD展出。它们上有像伤口一样的裂缝，有烧焦的外观，也有多汁的颜色，上面还刻有工业上发现的物体，如螺母、螺栓和电脑零件，这些标记与他小时候看到的化石相呼应，表达了人类对自然的足迹。正如Dyalvane所说:“我们所做的一切都会产生影响。”imisoceramics.co.za米切尔•欧文斯
融合高科技和手工，一位希腊工程师开辟了一条新的道路
2017年，设计工程师Nassia Inglessis在维多利亚和阿尔伯特博物馆的一个项目中使用3d打印玻璃时，意识到缺少了一个关键的东西:手的印记。所以她想出了一个解决方案，开发了一种带有特殊传感器的手套，可以手动控制进入熔融材料的空气。“我仍然完全与玻璃接触，”INI工作室的创始人Inglessis解释说，他在伦敦和雅典都有工作室。她把这个概念称为增强物质性——在各个尺度上对物理体验和人类参与的技术增强。2018年伦敦设计双年展不服从这是一个56英尺高的动态雕塑，人们可以走过去。“当你出现时，它就会弯曲打开，”Inglessis提到了这种由回收塑料连接而成的隧道状结构。“它违背了墙没有反应的想法。”她把类似的想法应用于城市的印记最近在布鲁克林的A/D/O由MINI展出。由数字切割的混凝土和橡胶块组成的顶棚安装在滑轮系统上，随着游客的移动而波动。新近由PaceX代理的Inglessis表示:“这放大了他们的存在感。”“这是一个有生命的结构。”nassia-inglessis.com汉娜•马丁
一针一针，一个自学成才的大师重新思考日本的稻草艺术
作为2018年Loewe工艺奖的决赛选手，ARKO用稻草的创新方式惊艳了国际设计界。“通常篮子是编织的，但我在想别的东西，”这位住在东京的天才说，他把干燥的、未经处理的稻秆用线缝在一起，制作出复杂的壁挂。她的专业是平面设计师，2002年，出于对表现力和使用双手的渴望，她转向了手工制作。“首先我开始画画，然后我用稻草工作。我是自学的。”她选择的材料在日本具有特殊的意义，出现在仪式上的神道教花饰上。“大米是我们烹饪和传统文化的基础。”独特的是，她使用了整株植物，它的各个部分实现了她所说的“一条线条”以及羽毛般的效果。Loewe去年聘请ARKO设计了一件皮革作品，ARKO说:“我的作品与众不同。”惊人的。arko.jp同性恋Gassmann
西雅图的开拓者将玻璃推向了结构极限
约翰·霍根(John Hogan)在美国20世纪60年代工作室玻璃运动的发源地托莱多(Toledo)长大，他在15岁的时候就开始制作小碗和镇纸。霍根说:“我一直试图摆脱对玻璃的先入为主的想法。”他在20多岁的时候，跟随他的前辈们的脚步——让功能半途而废，尝试形状、纹理和颜色。霍根现在在西雅图工作，他将这些测试转化为完全实现的家具，其中包括灯具的光泽阴影，镜面吹制球体底座的鸡尾酒桌，以及飘逸的铸造椅子。在此过程中，他开始在建筑尺度上考虑玻璃，开发屏幕、墙壁、façades甚至承重系统的原型，例如他与MOS Architects为2017年芝加哥建筑双年展制作的连锁块。118高手论坛然而，创新往往发生在小范围内。在他2017年成立的画廊The Future Perfect的最新展览中，他创作了100多幅手掌大小的“3D草图”，其中有看起来像木薯珍珠的黑珠子和一个闪闪发光的粉色结。他指出，这些过程中的许多都将很好地扩大规模。他解释说，在玻璃中，“你不能只是画画。大部分工作是让人们相信，还不存在的事情是可能的。”johnhogandesigns.comh.m.。
