Slash Objects的Arielle Assouline-Lichten用废弃材料创造魔法

四年前，Arielle Assouline-Lichten在一个大型室内建筑师团队中工作时，感到创造力被扼杀，这时她偶然发现了一些引起她兴趣的东西。阿苏林-利希滕的任务是为一个豪华开发项目的健身房采购材料——这只是分配给入门级设计师的那种乏味的工作——他对健身房地板上无处不在的特殊类型的多色橡胶着迷。“我把样品放在桌子上，放在大楼其他部分的材料旁边——这些材料要高端得多——我觉得它和黄铜搭配起来很酷;它真的提升了它，”阿苏林-利希滕回忆道。“所以我开始思考，我还能用它做什么?”

快进几年，经历了大量的实验，毕业于哈佛大学设计学院，在BIG、隈研吾和Snøhetta等蓝股公司工作过的阿苏林-利希顿带我进入她的砖墙工作室，工作室位于布鲁克林绿点区，大楼里充满了各种各样的创意人员:她的多学科公司总部，削减项目,产品分支，削减的对象。(她解释道:“Slash Projects是一个可以扩张或收缩的名字，可以随着业务的增长而定义。”“当我开始考虑制作产品和家具时，不可避免地会称它们为斜线物体。”)

“这是一个有趣的地方，”当我漫步进入这个空间时，她说，这里有裸露的横梁、红砖和其他遗留的工业细节，看起来几乎像一个布景设计师的概念“酷炫的布鲁克林创意工作室”。自从三年前搬进来，阿苏林-利希滕已经和大楼里的其他几位设计师和制造商成为了朋友:“有时我们会去彼此的工作室，进行批评，”她说。

回到健身房的橡胶:它的各种版本充斥着工作室，在大卷中，切割成薄片，并完成成餐具垫，凳子和assoulin - lichten用这种不起眼的材料设计的其他产品。然而，这并不是一个简单的轨迹。“起初，我找不到一家制造商愿意以如此小的规模卖给我，”这位设计师回忆道。毕竟，鼠标垫和流苏所需要的面积比Planet fitness连锁店小得多。经过几个月的纠缠，她终于说服宾夕法尼亚州的一家制造商减少了她的产品订单。

从那时起，斗志和创造力的结合推动了这个羽翼未丰的品牌。阿苏林-利希滕回忆起她的品牌创立之初时说:“我觉得自己的创意停滞不前，我想向世界推出一些东西。”“我想把东西从构思到销售从头到尾都看一遍。”

她主要靠自己的工作(而且完全是自费)，于2016年为Sight Unseen Offsite设计了第一批原型。她打趣道:“从流苏到橡皮桌子，所有的东西都有。”她在Offsite的突然成功(同年登上了美国设计热门名单)推动了她的这种方法迅速滚雪球式的发展。“我想知道我还能用它来做什么，所以我开始用它来做家里的杯垫和餐垫。”

现在，在她的展厅空间翻倍两年后，Assouline-Lichten销售的物品包括桌子、镜子、杯垫和三脚架，以及为设计师定制的一系列项目。“我喜欢做这些工作;你会看到新的想法，”她一边对我说，一边在工作室的桌子上摆弄一个正在制作中的沙发床的纸板模型。“我认为你永远都不想厌倦并停止创新。”

不过，Assouline-Lichten的新想法似乎并不难。自2016年以来，她在她的材料中添加了水泥和大理石，这与她最初的项目一样，都植根于对实验和足智多谋的相同偏好。“这是我第一次用混凝土和橡胶做实验，”她指着一面墙上排列的一系列大小不一的混凝土浇筑模型说(是的，她在自己的工作室里浇筑混凝土——“我有一个非常整洁的过程，”她笑着说)。

至于大理石，当她在涉足橡胶材料时遇到了类似的规模问题，她转向了橡胶作品的根本概念——回收。她指出:“很多大理石制造商都有大工程遗留下来的东西。”“所以我开始用残余物做东西，这样你就不用买平板了。我开始根据我能做出的平板来定制设计。”她对自己的橡胶制品残余物也采取了类似的处理方法:在工作室的一面墙上，有几个盒子，上面标有“残余物”、“小残余物”和“镜子残余物”，后者指明了足够大的碎片，可以用作Slash Objects镜子的两乘两英尺底座。

“我尽量利用所有的废料，”设计师说。“镜子的底部是碎片。鼠标垫实际上是由废料制成的。我还在囤积这些残羹剩饭，以备将来之需。”

对于阿苏林-利希滕来说，这是挑战的一个组成部分，也是保持创造力活力的动力。她说:“我认为以新的方式使用可持续材料仍有很大潜力，要有创造性，要有创新。”当我第一次看到回收橡胶时，我被它的外观和触感迷住了，但也因为它是一种可持续材料，除了用作高耐力地板外，我从未见过它被用作其他材料。我认为人们对‘绿色’或‘生态’应该是什么样子有一些先入为主的概念，我有兴趣提出一种替代方案。”