这家时尚的纽约新餐厅既复古又改变了游戏规则

当哈德逊码自今年3月向公众开放以来，这个曼哈顿的新社区受到了相当多的批评，纽约人抱怨说，这个城市最不需要的就是为富人和富有阶层提供另一个豪华飞地。然而，在那之后的几个月里，那些讨厌他的人的心正在一个接一个地融化厨师托马斯·凯勒他是哈德逊广场餐饮项目的联合策划。在任何一个特定的夜晚，大苹果的谁都可以发现塞进餐厅的深长椅，盛宴的桌边准备野生多佛鳎鱼meunière和优质牛肉短肋威灵顿，以及其他大陆经典。安静的交谈，精心设计的服务，和精心校准的照明都给用餐区增添了一种柔和的精致氛围，在一系列视觉上不同的空间中展开，每个空间都有自己的情绪和阴谋。在购物中心吃饭，似乎没有人会感到一丝不安。

中央服务站(如图所示为两个服务站之一)位于从厨房通往用餐区的小巷的侧翼，允许桌边的手推车服务。

这不仅证明了凯勒大厨和劳拉·坎宁安(Laura Cunningham)的技巧，后者是凯勒酒店集团负责品牌和创意开发的副总裁，也证明了设计师西蒙·罗林斯(Simon Rawlings)的技巧，他是大卫·柯林斯工作室(David Collins Studio)的创意总监，负责策划室内设计。“一顿大餐不仅仅是让你饱腹——一顿大餐是一段旅程，让你回到你可能已经忘记的快乐之源，带你去你没有去过的地方，”凯勒说，他的灵感来自他童年时代的经典餐厅，其中包括他母亲担任经理的马里兰假日酒店顶层的国际俱乐部。“TAK Room向这个独特的时期致敬，当时外出就餐既是一种社交体验，也是一种特殊的活动。我们的餐厅体现了这种精神，同时从服务到设计等各个方面提高了体验。”

罗林斯将这个用餐区设想成一种亭子，有褶皱的天花板让人联想到帐篷。橘树和绿色的装饰织物加强了与室外的联系。

对于室内，团队建立了一个既深刻怀旧又完全属于当下的方案，在令人着迷的材料混合中巧妙地分层了复古的触摸。胡桃木贴面的墙壁与软垫的长椅和椅子混合在一起——有些是皮革的，有些是马海毛天鹅绒的，所有的颜色都是互补的蓝色和绿色。从浇铸的柱顶到有纹理的面板，到处都有微弱的光线被玻璃反射或折射，有时还带有镜子，这创造了一种几乎全息的质量。罗林斯说:“在设计过程的早期，我痴迷于20世纪50年代的压制玻璃——这是我们的现代版本。”“我们采用的历史参考是关于所有时代、所有时期的。通过把不同的时间放在一起，你最终会得到一些永恒的东西。否则感觉就像模仿。”坎宁安补充说:“纹理、天花板、木结构和几何线条无缝地融合在一起，营造出复古的氛围，给不同的空间带来舒适和包围的感觉。没有一个元素比另一个元素更重要或更重要。”

这种对细节的统一关注成为罗林斯的指导力量，他在当代传统智慧的令人耳目一新的逆转中，避开了任何单一的陈述性照片。“我们正在创造一个内部，一个内部是一百万个不同的东西，”他说。“我不希望人们离开时说我只喜欢那件事。人们会问什么是Instagram时刻，我会说没有。一切都值得拍照。但与此同时，你永远也捕捉不到那种情绪。”

客人通过楼梯进入餐厅，楼梯上有双层橡木栏杆，具有社交和风格的作用。罗林斯说:“很多人在楼梯上见面聊天。这幅立体主义风格的壁画是由迪恩·巴格(Dean Barger)在画布上涂上金属叶子创作的。

餐桌的布置简洁大方，白色的桌布和蓝色的玻璃酒杯都很挺拔。坎宁安说:“干净、稀疏，再加上一点颜色，这就是我们追求的。”“没有东西能分散人们对房间和食物的注意力。”因此，盘子上装饰着只有圆球一样细的边框和TAK房间独特的标志，本身就是平面艺术的研究。坎宁安指出:“这个标志意味着既要有历史的代表性，又要有现代感。”他解释说，他们以凯勒大厨对鼠帮和黑色电影的引用为出发点，最终从复古专辑封面和菜单中找到了灵感。“定制字体、大量的运动和夸张的字母形式被用来创造三维戏剧。”

其中一个用餐区以皮革包裹的圆形长凳为特色。在这里，就像整个餐厅一样，各种各样的光源——烛台、平顶支架、嵌在天花板上的led灯、台灯、祈愿蜡烛——实现了低而均匀的光线。插花是路易斯科拉佐的莲花。

戏剧是TAK展厅最重要的词，托马斯·赫斯维克(thomas Heatherwick)的可安装雕塑“船”(ship)在玻璃外若隐若现，迷宫般的楼梯被哈德逊河落日的余晖照得背光。当然，餐厅周围的景色也同样诱人。坎宁安说:“一顿大餐是一种情感体验，所以我们试图通过建立一个美丽的地方来让它变得不同寻常。”