“我们今天认为现代的一切在某种程度上都是当代的，”约翰·博耶尔(John Boyer)是该博物馆的总裁、首席执行官兼策展人贝赫勒现代艺术博物馆在北卡罗来纳州夏洛特市，他告诉AD PRO。“界限无疑是模糊的。”游牧壁画:现代挂毯今天在博物馆开幕的一个展览，由于它的40岁，使这种关系变得清晰挂毯由现代和当代制造商最著名的工作在无纺布媒体。(值得注意的是，亚历山大·考尔德(Alexander Calder)、迭戈·贾科梅蒂(Diego Giacometti)、费尔南德·莱姆杰(Fernand lassimer)、罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)和巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)新近保存的五幅作品也在其中。)除了探索其中的视觉联系挂毯在过去的几十年里，展览突出了生产过程的演变以及方法和主题的变化。也许最有趣的是，这个展览展示了为什么设计师继续探索飞船今天。
从历史上看，挂毯是一种实用的必需品，也是一种装饰，早在15世纪就为石墙房屋提供了温暖和隔音。然而，由于价格昂贵，它们是一种地位的象征——一种由叙事纺织品图像组成的奢侈品。在19世纪，根据Boyer的说法，它们的“功能角色转变为纯粹的审美目的之一”。当法国现代主义者在20世纪30年代重新发现艺术媒介时，它有一个更明确的用途:放大最新建筑趋势之间的对比——当时国际风格的缩减量。
当时，“各种各样的艺术家选择使用另一种媒介，”博耶说，以现代主义者勒·柯布西耶(Le Corbusier)为例。从挂毯的比例草图开始，勒·柯布西耶会聘请专业的编织工来完成他的设计，这使他能够在二维平面上扩展他的思想探索。虽然历史学家很快就会把设计师局限在他或她最知名的媒介中，但现代挂毯的历史证明，不同学科之间的艺术界限要灵活得多。Boyer说:“我们应该认为像勒·柯布西耶这样的人不仅是现代主义者，而且是工艺美术运动的自然延伸。”
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